数字拼贴与绘画艺术－创作启迪篇

艺术家介绍：经历、学历和所受的启迪

　　朱莉安妮不仅热爱摄影，而且精通数字成像技术，取得心理学学位的她还找到了营造视觉情绪的原始要素。其钻研的对象常常是那些纷繁芜杂的纹理、结构、色彩，甚至是她自己的骨骼系统，这些全都是她的潜在研究元素。这些情绪、反应和感知的片断随后会被组合到一件单幅作品中，旨在传递出比单一照片更加丰富的含义。

　　在过去的12 年里，朱莉安妮一直就职于Adobe Systems 公司，现在的她从事着数字成像技术宣讲师的工作。她经常在一些高级的美术和摄影研习会、重要的行业论坛以及世界各地的研讨会上教授Adobe Photoshop 课程。她是Software Cinema 公司出版的DVD 培训教材《Photoshop 基础知识》（Photoshop Fundamental）和《Photoshop 高级技巧》（Photoshop Techniques）的作者，她还和丈夫丹尼尔·布朗（Daniel Brown）共同建立了网站www.adobeevangelists.com。

　　“约翰·赛克斯顿（John Sexton）和杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsman）是我
早期的摄影启蒙老师。史蒂文·约翰斯顿（Steven Johnston）让我认识到如果不能真正理解好所用的工具，就无法充分发挥数字成像的功效。玛吉·泰勒（Maggie Taylor）对我的启发在于其合成图像的方式、漂亮的色彩，以及某种我的作品中所没有的顽皮劲儿。她还是一个于创作时能在脑海中形成明确画面的榜样，工具（不论是数字的，还是传统的）对她来说，只不过是描绘画面的不同方式而已。”

创作过程

　　我感受到了人类不可抗拒的要飞起来的想法，正如在我的多幅作品中所看到的那样。我曾经在其他作品中将翅膀和飞行作为主题，但我在这里想要着力表现的，是人在能够飞翔的时候可能感受到的力量。当人往下落的时候，会倾向于张开他们的双臂，这大概是为了试图停止降落。我听过一个很打动人的理论，该理论认为我们在下落时抬起的并非仅仅是双臂而已，我们伸展开的是曾经有过的一对翅膀。不管这种说法是真还是假，有一点是无法反驳的——即有没有翅膀，我们都依然保留了飞行的本能。

　　很多人还做过“飞行之梦”；在梦中，人们的幻想得以成真。我自己也做过很多这样的梦，我总是在想“为什么我没有一直飞下去呢？我猜我只是没有意识到自己能够这样做而已。”当睡梦醒来、飞行的念头随之消逝的时候，这种“没做成什么事只是缘于自以为不能做”的想法仍然留存于心。对我来讲，这幅图像关注的是飞行的形态之美，以及它所引起的情感上的触发——努力展开双翅时的那种自在感。画面同时运用了写实和象征的手法。图中暗示了身体上缠有“绑带”，意指继首次尝试之后有过几回最初的飞行，或者是做过很多种飞起来的努力。飞翔者身负尝试失败之后留下的“伤疤”，但现在已经沉浸在了成功的喜悦之中。

　　图3-7 中所示的背景是用三幅图像组合而成的。就最终的效果而言，这些图像的主题颇让人感到惊喜，事情常常就是这样。其中一幅图像是照明灯的长时间曝光照片，另一幅是在斐济水下拍摄的小银鱼照片，还有一幅图像是带有垂直深划痕的岩石纹理。尽管这三幅图像的背景各不相同，但所有图像在我看来都暗含了一种垂直运动。通过改变不透明度和混合模式，以及添加一个通道混合器调整图层来降低饱和度，我把三幅原本大不相同的图像合并到了一个图层组中以方便组织。如此一来，人体形象后面的背景便创建而成了。

　　我将原始的人体形象和其他岩石纹理结合在一起（这些岩石纹理产生了图3-8 中所示的“拼缝物”）。为了将岩石蒙成和人体一样的外形，使用剪切蒙版（这在以前的Photoshop 版本中叫做“剪切组”）将多个岩石图层局限为人体的形状。为了使岩石的纹理看起来更深，在一个模式被设置成“柔光（Soft Light）”的空白图层上做了一些绘制工作，并又添加了一个通道混合器图层来控制整体的色调和明暗。我把构成人体的所有元素放在了一个图层组中，并给该图层组添加了一个图层蒙版以使双腿淡入到背景之中。为整个人体部分添加了外发光效果，目的是将其从背景中衬托出来（见图3-9）。

图3-7背景元素