数字拼贴与绘画艺术－创作启迪篇

3.1 数字艺术家以及他们的作品

　　在考虑采用什么素材来成功地创作拼贴画或绘画的时候，借鉴当下几位数字艺术家的作品不失为一种聪明的做法。本书挑选的这些例子均为一流的作品，它们很好地反映了世界各地数字艺术创作的现状。这些艺术家的创作技法千差万别，他们的创作主题和创作风格也形形色色、千姿百态。

　　在看到一件数字作品的时候，我们常常想知道创作者是如何完成它的？本章就将带领大家一探究竟。每一位艺术家都受邀提交了一件作品，并对作品创作过程中所涉及的操作步骤进行了详细讲解。笔者还怂恿艺术家公开了他们使用的装备、喜好的纸张等内容。借此，我们得以一窥各位艺术家的创作方式。希望大家和我一样喜爱他们的作品。他们的作品会给那些在艺术家成长之路上摸爬滚打的人们以启迪。

3.1.1 保罗·比德尔

设备

计算机：Mac 9500 OS 9，768MB 内存，专用暂存盘，A.3 Wacom 手绘板，22 英寸La Cie 显示器；Mac G4 双核处理器OS X，2GB 内存，专用暂存盘，A.3 Wacom 手绘板，23 英寸Cinema Display。

扫描仪：海德堡高分辨率扫描仪（Heidelberg Hi Res）。

打印机：爱普生1290、爱普生1160 和使用“世纪虹彩”（UltraChrome）油性墨的爱普生7600。

喜爱的纸张：Hahnemuhle Photo Rag 308，Somerset Velvet Enhanced，IlfordGalerie Pearl（用于呈现照片式的感觉和外观），爱普生重磅粗面纸（Epsonmatte paper heavyweight），爱普生高质量光泽照片纸（Epson Premium glossy），爱普生照片纸（用于经过精确配置的1160 型号打印机，打印目标样本）。是否使用色彩管理系统：在使用1160 型号和1290 型号的打印机时，都会针对各种纸张进行精确的色彩配置。因为1160 型号是四色打印机，它经过精确配置之后打印出来的成品，用普通的CMYK 四色墨也能印制，所以专门使用它来打印目标样本。爱普生7600 用来打印展览品和个人资料。7 色“世纪虹彩（UltraChrome）墨水能表现出非常棒的打印效果。在尝试过很多精准的色彩配置文件后，现在使用的是Imageprint Rip，它不仅能提供精确的彩色，而且能印制出非常纯正的黑白效果。我平均每个月会校准一次显示器，使用的是配备了Basic Color 校准和配置软件的GretagMacbeth Eye-One测色仪。利用这些设备调校之后，可以得到非常出色的、与印制结果相匹配的显示效果。

编目和存档：这是自开始数字创作之后，我必须投入精力的一个领域。以前用胶卷摄影的时候，我是把4 × 5 和10 × 8 的幻灯片装在透明的悬挂式档案夹里，存放在铁皮盒中。现在的我则被一堆不断增高的CD 包围着。我在给作品编目方面非常随意和无序，希望有一天能试用I View Media Pro 之类的软件系统。

艺术家介绍：经历、学历和所受的启迪

　　我以前常常和各种各样的图片社打交道，但后来因为对自己图像的用途没有控制权，所以就离开了这些图片社。我的作品曾经在世界各地的展会中展出过，但并不是画廊做的代理。我的幸运之处在于，因为我获过几次奖，所以曾受邀在很多个人或群体展中展示过作品。现在我正在全世界范围内寻找画廊来代理我的作品。必须承认我很想找一家代理为我做这些事情，这样我就能有更多的时间进行创作。

　　最初是抱着要当画家的想法进艺术学校的，但我在绘画方面非常笨拙。后来我有幸学习了黑白摄影的基础知识，那才是我的正道——我决定要当一名摄影师。入门之后，我就全凭自学了。我自学了大约10 年时间，并最终踌躇满志地成为了一名摄影师。难得的是，我很快就形成了自己的一套独特风格。这要归功于我的妻子帕姆（Pam），是她告诉我应该拍一些有自己独特画面风格而非孩子绘画式的照片。个人风格的形成，还受益于我的这一认识——我可以在工作室里利用油画、素描和3D 插画来拼合图像，而不必徘徊于室外去拼命地搜寻“决定性瞬间”。“决定性瞬间”是卡蒂埃·布列松（Cartier-Bresson）留给这个世界的宝贵财产，他是摄影界杰出代表人物。目前的工作：在英国靠美术摄影谋生几乎是不可能的。因此我还会接一些商业项目。因为我在创作方面常常能够自由作主，所以虽然这些图像是用于
商业目的，但它们仍然看起来像是我的作品（而非在创作上打过折扣的作品）。我知道有很多摄影画廊不赞成让所谓的艺术摄影师来参与商业作品的创作。我不同意这种观点。首先，我更乐于在阁楼之外的地点进行创作；其次，和挂在画廊的墙上面对有限的观众相比，把艺术家的作品张贴在广告牌上能够接触到更广泛的观众。好在这些区分正在开始变得模糊，以商业目的发端的作品常常越来越多地以画廊的墙壁作为了归宿。

　　艺术启发：我发现我很难只选择某一位艺术家或摄影师。从文艺复兴作品到达达主义和超现实主义，从毕加索到日本浮世绘，这些都对我有所启发。因为我所学的专业是艺术而非摄影，所以对我产生影响的人往往是一些艺术家，但也有很多优秀的、富有创意的摄影师对我产生过非常大的影响。这些艺术家包括勃鲁盖尔（Brueghel）、博斯（Bosch）、阿奇姆勃多（Archimboldo）、莫兰（Morandi）、马克思·厄恩斯特（Max Ernst）、汉斯·贝尔默（Hans Bellmer）、桑切斯·科坦（Sanchez-Cotan）和其他一些16 世纪和17 世纪的西班牙静物写生画家。我喜欢的摄影师有伊文·佩恩（IrvingPenn）、约瑟夫·苏德克（Josef Sudek）、拉乌尔·乌贝克（Raoul Ubac）、曼·雷（Man Ray）和乔尔·彼得·威金（Joel-Peter Witkin）。

　　我为什么会被这些艺术家吸引？这很难讲清楚，因为被谁吸引在很大程度上似乎是出于一种直觉。我喜爱难以捉摸的物体——那些让你想凑近一些，让人有所思或有所喜的事物。我喜欢这个想法：任何事物，只要经过恰当的照明和组合，都会变得非常漂亮，即使它已经衰败和变形。当然，色彩和组合方式是极其重要的。

创作过程

　　这里选讲的作品叫做《云岛》（Cloudy Island），它是我正在创作的梦幻岛系列的一部分。该系列作品主要是用4 × 5 胶片和数码相片上的元素混合而成的。

　　鼻子和嘴的石膏模型的原始图像是在摄影棚里的玻璃上拍摄的，目的是为了得到真实的反射效果。这比在Photoshop中创作同样的效果要来得更快、更好。布景的照明很简单，即通过准确地摆放一个侧灯，使光掠过平面和石膏表面来获得出色的3D 造型。此外还有一个柔和的漫反射背景光。该照片是用4 × 5 Polaroid Type 55 正片和底片拍摄的，如图3-1 所示。我扫描了底片，并调整了色阶和曲线，以创作出更强烈的对比度，如图3-2 所示。我非常喜欢这张胶片——它呈现出一种漂亮、平滑的色调过渡效果。

　　首先，用数码相机拍摄海洋和天空的照片，然后我在Photoshop 中使用各种各样的图层模式，逐步把这些照片与鼻子和嘴的原始胶片图像混合在一起。

　　接着，用数码相机拍摄了一些云彩，并使用Knock Out 软件把它们剪切出来。然后，把这些云彩组合到了图像中，用来暗指眼睛或浓密的眉毛（见图3-3）。

　　接着，我在Photoshop 中精心挑选了颜色，并使用一个大号的柔边画笔以“颜色模式”（Color Mode）给这张黑白照片上了些淡色。在开始上色之前，我对图像做了些调整——降低了对比度，以使着色的效果更好。在最后的图像中，我拿掉了雨伞，并添加了圣诞树和星星，至此这幅图像就变成了一张圣诞贺卡，如图3-6 所示。

图3-6最终效果（ Paul Biddle）

3.1.2 朱莉安妮·考斯特

Julieanne Kost
加利福尼亚州，圣何塞市
（San Jose, California）
jkost@adobe.com

设备

计算机：运行Windows XP 的PC 机和运行Mac OS X 的Apple 电脑，每台
电脑都配有2GB 内存。

扫描仪：Imacon（易迈康）Flextight Precision 3、爱普生Perfection 3200 Photo。

打印机：爱普生2200 和爱普生7600。

喜爱的纸张：根据具体内容选择各种各样的纸张。

是否使用色彩管理系统：Sony Artisan Monitor（自己校准显示器，使用
GretagMacbeth Eye-One 制作打印机配置文件）。

编目和存档：用DVD 做备份，并同时备份到250GB 的硬盘上以便即时访问整个素材库。

艺术家介绍：经历、学历和所受的启迪

　　朱莉安妮不仅热爱摄影，而且精通数字成像技术，取得心理学学位的她还找到了营造视觉情绪的原始要素。其钻研的对象常常是那些纷繁芜杂的纹理、结构、色彩，甚至是她自己的骨骼系统，这些全都是她的潜在研究元素。这些情绪、反应和感知的片断随后会被组合到一件单幅作品中，旨在传递出比单一照片更加丰富的含义。

　　在过去的12 年里，朱莉安妮一直就职于Adobe Systems 公司，现在的她从事着数字成像技术宣讲师的工作。她经常在一些高级的美术和摄影研习会、重要的行业论坛以及世界各地的研讨会上教授Adobe Photoshop 课程。她是Software Cinema 公司出版的DVD 培训教材《Photoshop 基础知识》（Photoshop Fundamental）和《Photoshop 高级技巧》（Photoshop Techniques）的作者，她还和丈夫丹尼尔·布朗（Daniel Brown）共同建立了网站www.adobeevangelists.com。

　　“约翰·赛克斯顿（John Sexton）和杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsman）是我
早期的摄影启蒙老师。史蒂文·约翰斯顿（Steven Johnston）让我认识到如果不能真正理解好所用的工具，就无法充分发挥数字成像的功效。玛吉·泰勒（Maggie Taylor）对我的启发在于其合成图像的方式、漂亮的色彩，以及某种我的作品中所没有的顽皮劲儿。她还是一个于创作时能在脑海中形成明确画面的榜样，工具（不论是数字的，还是传统的）对她来说，只不过是描绘画面的不同方式而已。”

创作过程

　　我感受到了人类不可抗拒的要飞起来的想法，正如在我的多幅作品中所看到的那样。我曾经在其他作品中将翅膀和飞行作为主题，但我在这里想要着力表现的，是人在能够飞翔的时候可能感受到的力量。当人往下落的时候，会倾向于张开他们的双臂，这大概是为了试图停止降落。我听过一个很打动人的理论，该理论认为我们在下落时抬起的并非仅仅是双臂而已，我们伸展开的是曾经有过的一对翅膀。不管这种说法是真还是假，有一点是无法反驳的——即有没有翅膀，我们都依然保留了飞行的本能。

　　很多人还做过“飞行之梦”；在梦中，人们的幻想得以成真。我自己也做过很多这样的梦，我总是在想“为什么我没有一直飞下去呢？我猜我只是没有意识到自己能够这样做而已。”当睡梦醒来、飞行的念头随之消逝的时候，这种“没做成什么事只是缘于自以为不能做”的想法仍然留存于心。对我来讲，这幅图像关注的是飞行的形态之美，以及它所引起的情感上的触发——努力展开双翅时的那种自在感。画面同时运用了写实和象征的手法。图中暗示了身体上缠有“绑带”，意指继首次尝试之后有过几回最初的飞行，或者是做过很多种飞起来的努力。飞翔者身负尝试失败之后留下的“伤疤”，但现在已经沉浸在了成功的喜悦之中。

　　图3-7 中所示的背景是用三幅图像组合而成的。就最终的效果而言，这些图像的主题颇让人感到惊喜，事情常常就是这样。其中一幅图像是照明灯的长时间曝光照片，另一幅是在斐济水下拍摄的小银鱼照片，还有一幅图像是带有垂直深划痕的岩石纹理。尽管这三幅图像的背景各不相同，但所有图像在我看来都暗含了一种垂直运动。通过改变不透明度和混合模式，以及添加一个通道混合器调整图层来降低饱和度，我把三幅原本大不相同的图像合并到了一个图层组中以方便组织。如此一来，人体形象后面的背景便创建而成了。

　　我将原始的人体形象和其他岩石纹理结合在一起（这些岩石纹理产生了图3-8 中所示的“拼缝物”）。为了将岩石蒙成和人体一样的外形，使用剪切蒙版（这在以前的Photoshop 版本中叫做“剪切组”）将多个岩石图层局限为人体的形状。为了使岩石的纹理看起来更深，在一个模式被设置成“柔光（Soft Light）”的空白图层上做了一些绘制工作，并又添加了一个通道混合器图层来控制整体的色调和明暗。我把构成人体的所有元素放在了一个图层组中，并给该图层组添加了一个图层蒙版以使双腿淡入到背景之中。为整个人体部分添加了外发光效果，目的是将其从背景中衬托出来（见图3-9）。

图3-7背景元素

图3-8导入人体形象

图3-9添加翅膀

　　翅膀则是夹在人体和背景之间。翅膀取自一只死去的鸟儿，这只鸟儿是Photoshop 班里的一个学生带给我的。我先在平板扫描仪上扫描了翅膀，然后用铅笔工具将翅膀从背景中分离出来。（把翅膀放在扫描仪里扫描是为了得到和用相机拍摄完全不同的光照效果。通过这种方式，还能得到一幅分辨率极高的图像。）我只扫描了一支翅膀，然后将其水平翻转并进行了轻微的旋转，以避免过分对称并使翅膀和肩膀的曲线相吻合。给翅膀添加阴影是为了使其从背景中脱离出来，如图3-10 所示。

图3-10未合并图层的最终作品

　　最后，添加一个“Gradient Fill（渐变填充）”图层和一个“Hue/Saturation
Adjustment（色相/ 饱和度调整）”图层，对颜色做最终的调整。添加带图层蒙版的曲线调整图层是为了使边缘处稍微变暗一些。最终效果如图3-11所示。

图3-11最终效果（ Julieanne Kost）

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书　　名　　Photoshop & Painter数字拼贴与绘画艺术(彩印)

丛 书 名　　--
标准书号　　ISBN 978-7-115-17011-8/TP
编目分类　　TP391.41
作　　者　　[美]Susan Ruddick Bloom 著
译　　者　　涂颖芳
责任编辑　　王琳
开　　本　　16 开
印　　张　　28.5
字　　数　　578 千字
页　　数　　448 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年1月
本 印 次　　2008年1月
初版印数　　5000 册
定　　价　　89.80 元

内容提要
　　本书通过数十位数字先锋艺术家的作品，讲述如何运用Photoshop 和Painter 软件进行数字拼贴画创作，对这种在照片上进行再创作的新兴艺术形式的创作手法和思路进行了精辟的讲解。书中提供了大量绘画、拼贴画和全景照片的实例，并辅以步骤化的讲解，帮助读者轻松掌握各种创作技巧，将各软件的优势发挥至极限。相关网站上提供了书中所使用的图片素材，以方便读者动手练习。
　　本书要求读者对Photoshop 和Painter 两款软件的基本用法有所了解。本书适合所有想使用混合方法进行艺术创作的Photoshop和Painter 用户阅读。该书可作为摄影师、数码艺术家、设计师、动画师和插画师的参考读物，也可作为美术、数字艺术设计等相关专业学生的参考用书。

目　录

第一部分　设计规划和创作启发

第1章　构想　3
1.1　何谓拼贴画、蒙太奇和装配艺术　4
1.2　何谓数字绘画　5
1.3　精心构思之后装配需要的图像　7
1.4　徜徉在数码文件的海洋中　8
1.5　预计的输出尺寸　8

第2章　创作前的重要思考事项　11
2.1　统一性要素　11
2.1.1　纹理　11
2.1.2　颜色　14
2.1.3　对比度　15
2.1.4　杂色和颗粒　15
2.2　大小比例　 15
2.2.1　“树屋”练习　16
2.2.2　旋转、扭曲和变换　17
2.3　光照　17
2.3.1　光照的方向　17
2.3.2　光照的质量　17
2.3.3　戏剧性光照和细腻微妙的光照　18
2.4　实践项目：虚幻之境　18
2.4.1　澳大利亚巨石　18
2.4.2　夏威夷瀑布　20
2.4.3　威尼斯的危险生物　22

第3章　创作启迪　27
3.1　数字艺术家以及他们的作品　27
3.1.1　保罗·比德尔　28
3.1.2　朱莉安妮·考斯特　32
3.1.3　玛吉·泰勒　36
3.1.4　卢·奥茨　38
3.1.5　凯特琳·艾斯曼　42
3.1.6　斯蒂芬·M.伯恩斯　45
3.1.7　詹姆士·G.瑞斯佩思　53
3.1.8　波比·道尔·梅尔　56
3.1.9　雪儿·思雷伊纳·彭达维斯　65
3.1.10　西罗·马凯蒂　70
3.1.11　莱斯尔耶·布卢姆　77
3.1.12　露泽特·多诺霍　80
3.1.13　伊莲娜·弗罗梅塔·格里洛　89
3.1.14　费依·斯尔吉斯　95
3.1.15　杰里米·萨顿　99
3.1.16　保罗·埃尔森　115
3.1.17　比尔·霍尔　119
3.1.18　史蒂文·弗里德曼　124
3.1.19　奥德丽·S.伯恩斯坦　129
3.1.20　瑞克·里德　132
3.1.21　派普·温多撒　136

第二部分　按部就班地绘画

第4章　使用照片在Photoshop中作画　141
4.1　如何使用Photoshop 滤镜和历史记录画笔创作数字绘画作品　142
4.2　使用历史记录艺术画笔创作数字绘画　152
4.3　使用图案图章创作数字绘画　159
4.4　使用历史记录艺术画笔和浮雕滤镜创作带纹理的数字绘画　164
4.5　使用“查找边缘”滤镜制作照片插图　175
4.6　手工上色黑白照片　178
4.7　不费本钱的边缘效果　181
4.7.1　扫描仪边缘效果　181
4.7.2　胶片边缘效果　189

第5章　在Painter中作画　193
5.1　简单的克隆技术　194
5.2　印象派克隆笔　206
5.3　淡色克隆　213
5.4　油画克隆　219
5.5　再谈油画克隆　222
5.6　在一幅绘画中结合使用多种不同的媒介　228
5.7　给画作添加纹理　231
5.8　古代大师的启迪　235
5.9　照片插图　245
5.9.1　受影印照片启发的绘画　245
5.9.2　边缘与克隆　249
5.10　具有艺术感的边缘效果　252
5.11　轻松应对艺术挑战　262

第6章　用Photoshop组装拼贴画　269
6.1　简单的拼贴画　270
6.2　运用光照效果的拼贴画　277
6.3　空中楼阁　280
6.4　主题式拼贴画　282
6.5　将现实搁置一旁　282
6.6　图层的堆叠　286
6.7　阴影的力量　289
6.8　网格拼贴画　293
6.9　用结婚照创作拼贴画　301

第7章　使用Painter组装拼贴画　305
7.1　使用Painter的图像喷管功能　305
7.2　使用Painter的特有画笔绘制拼贴画中的纹理　311
7.3　使用彩色纸纹和画笔创建器　316
　　 克隆图像　316
7.4　Painter和Photoshop的综合应用　319

第8章　似是而非：绝对真实和极致假象——用Photoshop创作全景画　327
8.1　创作理念和准备工作　327
8.2　曝光度控制、照片重叠比例及三脚架的使用　330
8.3　充分运用透明度设置和图层蒙版功能　333
　　 使用拼贴技术创作全景画的步骤详解　333
8.4　“抓拍”的全景图　347
8.5　虚构的全景图　348
8.6　全景画风格的主题式线性拼贴画　351
8.7　速成全景画——使用Photoshop的Photomerge功能　352
　　 全景画的印制　357
8.8　拼缀式全景画　357

第9章　滤镜　361
9.1　使用Photoshop中的各种出色滤镜　361
9.2　深受喜爱的Photoshop滤镜　365
9.2.1　查找边缘　365
9.2.2　分离与模糊　372
9.2.3　Photoshop照片滤镜　374
9.2.4　动感模糊　377
9.2.5　使用滤镜创作黑白铅笔素描效果　378

第10章　项目实践　385
10.1　项目1：网格拼贴画练习　385
10.2　项目2：蒙版和透明度练习　388
10.3　项目3：全景画练习　391
10.4　项目4：Photoshop中的绘画　396
10.5　项目5：Painter中的绘画　399

第11章　必须掌握的Photoshop和Painter基本技术　405
11.1　Photoshop中的选择工具　406
11.2　Photoshop中的尺寸变换　409
11.3　Photoshop中的图层调整　418
11.4　Photoshop中的图层蒙版　420
11.5　Photoshop中的历史记录艺术画笔　424
　　　定义自己的个性画笔　425
11.6　Photoshop中的图层混合模式　430
11.6.1　正片叠底　430
11.6.2　颜色　431
11.6.3　叠加　432
11.7　综合运用Photoshop中的图层调整、图层蒙版和图层混合模式　433
　　　编辑图像：改进肤色，让牙齿和眼睛亮起来　438
11.8　Painter中的基本纸纹　443
11.9　Painter中的克隆画笔　444
　　　克隆画笔之外的克隆方法　445