数字拼贴与绘画艺术－创作启迪篇

艺术家介绍：经历、学历和所受的启迪

　　我以前常常和各种各样的图片社打交道，但后来因为对自己图像的用途没有控制权，所以就离开了这些图片社。我的作品曾经在世界各地的展会中展出过，但并不是画廊做的代理。我的幸运之处在于，因为我获过几次奖，所以曾受邀在很多个人或群体展中展示过作品。现在我正在全世界范围内寻找画廊来代理我的作品。必须承认我很想找一家代理为我做这些事情，这样我就能有更多的时间进行创作。

　　最初是抱着要当画家的想法进艺术学校的，但我在绘画方面非常笨拙。后来我有幸学习了黑白摄影的基础知识，那才是我的正道——我决定要当一名摄影师。入门之后，我就全凭自学了。我自学了大约10 年时间，并最终踌躇满志地成为了一名摄影师。难得的是，我很快就形成了自己的一套独特风格。这要归功于我的妻子帕姆（Pam），是她告诉我应该拍一些有自己独特画面风格而非孩子绘画式的照片。个人风格的形成，还受益于我的这一认识——我可以在工作室里利用油画、素描和3D 插画来拼合图像，而不必徘徊于室外去拼命地搜寻“决定性瞬间”。“决定性瞬间”是卡蒂埃·布列松（Cartier-Bresson）留给这个世界的宝贵财产，他是摄影界杰出代表人物。目前的工作：在英国靠美术摄影谋生几乎是不可能的。因此我还会接一些商业项目。因为我在创作方面常常能够自由作主，所以虽然这些图像是用于
商业目的，但它们仍然看起来像是我的作品（而非在创作上打过折扣的作品）。我知道有很多摄影画廊不赞成让所谓的艺术摄影师来参与商业作品的创作。我不同意这种观点。首先，我更乐于在阁楼之外的地点进行创作；其次，和挂在画廊的墙上面对有限的观众相比，把艺术家的作品张贴在广告牌上能够接触到更广泛的观众。好在这些区分正在开始变得模糊，以商业目的发端的作品常常越来越多地以画廊的墙壁作为了归宿。

　　艺术启发：我发现我很难只选择某一位艺术家或摄影师。从文艺复兴作品到达达主义和超现实主义，从毕加索到日本浮世绘，这些都对我有所启发。因为我所学的专业是艺术而非摄影，所以对我产生影响的人往往是一些艺术家，但也有很多优秀的、富有创意的摄影师对我产生过非常大的影响。这些艺术家包括勃鲁盖尔（Brueghel）、博斯（Bosch）、阿奇姆勃多（Archimboldo）、莫兰（Morandi）、马克思·厄恩斯特（Max Ernst）、汉斯·贝尔默（Hans Bellmer）、桑切斯·科坦（Sanchez-Cotan）和其他一些16 世纪和17 世纪的西班牙静物写生画家。我喜欢的摄影师有伊文·佩恩（IrvingPenn）、约瑟夫·苏德克（Josef Sudek）、拉乌尔·乌贝克（Raoul Ubac）、曼·雷（Man Ray）和乔尔·彼得·威金（Joel-Peter Witkin）。

　　我为什么会被这些艺术家吸引？这很难讲清楚，因为被谁吸引在很大程度上似乎是出于一种直觉。我喜爱难以捉摸的物体——那些让你想凑近一些，让人有所思或有所喜的事物。我喜欢这个想法：任何事物，只要经过恰当的照明和组合，都会变得非常漂亮，即使它已经衰败和变形。当然，色彩和组合方式是极其重要的。

创作过程

　　这里选讲的作品叫做《云岛》（Cloudy Island），它是我正在创作的梦幻岛系列的一部分。该系列作品主要是用4 × 5 胶片和数码相片上的元素混合而成的。

　　鼻子和嘴的石膏模型的原始图像是在摄影棚里的玻璃上拍摄的，目的是为了得到真实的反射效果。这比在Photoshop中创作同样的效果要来得更快、更好。布景的照明很简单，即通过准确地摆放一个侧灯，使光掠过平面和石膏表面来获得出色的3D 造型。此外还有一个柔和的漫反射背景光。该照片是用4 × 5 Polaroid Type 55 正片和底片拍摄的，如图3-1 所示。我扫描了底片，并调整了色阶和曲线，以创作出更强烈的对比度，如图3-2 所示。我非常喜欢这张胶片——它呈现出一种漂亮、平滑的色调过渡效果。

　　首先，用数码相机拍摄海洋和天空的照片，然后我在Photoshop 中使用各种各样的图层模式，逐步把这些照片与鼻子和嘴的原始胶片图像混合在一起。

　　接着，用数码相机拍摄了一些云彩，并使用Knock Out 软件把它们剪切出来。然后，把这些云彩组合到了图像中，用来暗指眼睛或浓密的眉毛（见图3-3）。