摄影小白别着急 先让我们来聊聊“什么是构图”

简单性

　　对于初学者，简单性是非常必要的。构图越简单，就越容易控制和指引读者的注意力。这对于中级或进阶摄影师也同样如此，虽然经验和熟练性的增加让他们可以越来越好地简化和控制更复杂的情景。这对于画家和雕塑家也同样有效—乃至对所有视觉艺术家都如此。这对于作曲家甚至更加有效，只不过这个理念的应用对象从观众变成了听众。
 
　　简单的重要性再怎么强调都不过分。多年以来，我发现大部分不成功的摄影师都是因为过于复杂而失败的（当然，假设他们的技术是胜任的），而不是因为过于简单。摄影师无法很清晰、很精准地阐明自己的想法，会导致他的照片显得不确定、没有方向感。在某些情况下，这可以产生某种摄影师需要的效果，但大多数情况下，这都是负面的。
 
　　看一下自己的作品，并问一下自己，哪一个是我的目标。你可以把答案提炼成一个清晰的意见吗？试一下吧。把书先放下来一下，拿出几张你的照片，把它们当作别人的作品来分析。尽量客观。如果你对上面这个重要问题的答案是不确定的，那么照片往往就是含糊不清的。你的答案是清晰、准确而简单的吗？还是复杂、难懂而含糊的？然后，你是有意表现出矛盾或暧昧的感觉？还是要创造出复杂或混乱的效果？如果是这样的话，你需要大幅改变自己的方法来达到目的。要留心自己的意图，然后简单而明确的表达出来，即使你意图表达的是“我很困惑！”这刚听上去会显得很矛盾，但实际并非如此。
 
　　在这一章的开始，我提议你慢慢地看自己的作品，并思考第一章提出的问题。现在，我又在做同样的事。这似乎很唠叨，但我恳请你这么做。如果你能腾出时间来读这本书，那就把你所读的和你的作品联系起来吧，这样，你花的时间才是值得的。这个程序也能帮你更好地了解自己，了解你的目的和方法。
 
表达你自己的观点

   这些自我审问隐含着一个更深刻的问题：你的观点可以被看见吗？没有观点，图像就是含糊的，这无论是简单性还是统一性都无法解决。大学毕业照就是很恰当的例子。拍摄者没有任何评论和观点。每个学生走过来，穿上毕业服装，摆好姿势，然后离开。摄影师不认识学生，没有时间了解他们，也没兴趣了解他们。结果可想而知，不会有任何了不起的事情发生。拍出来的只是一张脸孔。它简单而统一，却没有艺术价值。
 
　　在更深的层次上，除非摄影师和主角之间有着友好的关系，否则任何尝试都不可以为你的肖像摄影增色（即使没有友好的关系，也至少有实质性的沟通或强烈的第一印象）。摄影师应该认识主角，对他感兴趣，对他有一定的看法，并努力把主角的个性以最强烈的方式表达出来。有时，摄影师必须强烈依赖于第一印象，因为他往往很难花上足够的时间来完全了解主角。
 
　　时间不够，这对每个摄影领域都是一个典型问题。布列松不会耗上几个月来研究某条街道，然后再开始拍摄发生在其中的事。尤素福•卡什（Yousuf Karsh）也不可能和丘吉尔一起待上几天，然后才拍出那张著名的肖像。亚当斯说他拍摄《月出赫尔南德兹》时特别匆忙。摄影师往往只能对他的拍摄对象获得快速印象，因此他的感知和定性必须又快又准。

斯图在水帘洞峡谷
斯图（Stu Levy）是我的好朋友，一位有趣的医生、敏锐的思想家以及杰出的摄影师。在我们一起开工作室的时候，我请求给他拍一张人像。我希望把他置于适合他的环境中，就像在他的诊室一样

   让人惊讶的是，即使拍摄主体是固定不动的，例如风景，第一印象也同样重要，因为光影和其他条件是经常改变的—有时候这些变化会快得惊人！风景是不断变化的，摄影师往往很难慢慢地分析它，但他又必须分析。如果你可以快速地判断自己的反应，决定如何传达这种反应，并以简单性和统一性的原则进行摄影构图，你就很可能成功地表达了自己的思想。
 
　　爱德华•韦斯顿把好的构图定义为“最强烈的观看方式”。有些人不喜欢这个定义，因为它没有告诉我们如何去构图。但是，这是一个了不起的定义。它清晰地避免了构图的规则，并特意把构图和观看联系起来。他提到了“观看的强烈程度”，或者换句话，提到了创造强烈视觉语汇的艺术。我认为，韦斯顿会完全认同简单性和统一性可以让摄影作品变得更有表现力。