摄影小白别着急 先让我们来聊聊“什么是构图”

[美]Bruce Barnbaum 著 樊智毅 译
 
   在继续讨论之前，我们应当放慢摄影学习的脚步。我觉得这种自我评价极具价值，应该定期进行。假设你已经进行了自我评价，就会产生这样的问题：用摄影传达思想最有效的方式是什么？最有效的技术，往往会随着不同的场景、不同的摄影师而改变，没有普遍的法则。实际上，艺术是没有法则可言的。
 
   而对于任何艺术上的努力，有一个说法是可以明确的：必须要有好的构图。无论主题是漂亮的人像、全景风景、贫民巷、室内景物抑或其他，都必须有好的构图才能变得有意义。（事实上，这可以延伸到所有其他的艺术形式，包括视觉和非视觉艺术。甚至音乐也需要好的构成！）
 
   但是，你可能会问，怎样才是好的构图？实际上，什么是构图？这个词被经常使用，却少有对其进行定义和讨论，极少人能理解它，甚至有人从来没有提出过疑问。试一下定义构图，你会发现这非常困难。
 
   我的词典把它定义为：“对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。”这是一个完美的开头。“统一和谐的整体”，这是关键词。如果摄影是你表达自我的途径，那么构图就是用于清晰地（确切地说，是流畅地）表达自我的交通工具。构图是把观看者带入照片的途径，使他们保持足够持久的注意力，以读懂你的表述内容，并明确自己的感受。

树叶，华盛顿大四山路边
小路边的树叶产生一种具有金属光泽的节奏感，散布于树叶之间的深黑色小洞（树叶之间的空隙）也有着有趣的形状，充当着负空间的功能，而叶子则是正空间。
这幅作品没有兴趣中心，而是带有一种形式感，让读者的眼睛在影像中漫游。

   我们将更深入地研究词典的定义，不过，我们先要对人类的视觉过程进行一次简短的生理学分析，以便将这些定义用于在摄影上。