如同暗夜中前行 专访摇滚摄影师鱼子

「Q&A」

1、喜欢哪些摇滚乐？

　　在摇滚里面的话，喜欢美式老金属，新古典主义金属，力量金属，交响哥特金属这类型的。平时听民谣比较多，有时候也会听听古典弦乐，最喜欢的乐器其实是大提琴。

2、你的作品中色彩、明暗都非常棒，能分享点后期吗？

　　首先，我一直认为不管是街头纪实还是摇滚现场摄影，只要是纪实的范畴，前期就永远是一张好照片基础。前后期是一体的，都是为了最终更好的表达出摄影师希望表达的内容而服务，二者相辅相成。我的照片往往前期就有很好的完成度。

　　另外，后期处理上，我我绝大部分的的照片都是RAW格式，在LR里完成，没有用到任何的HDR插件。处理的大致思路是：用LR定出大致调子，先处理好明暗关系，具体到颜色、色温、饱和度、HSL都会用到。注意保证尽量在亮部和暗部都留出细节，也在追求强对比度和浓郁色调的时候控制不要过饱和溢出。也在前期的基础上适当加强灯光色彩对比和反差。

　　最后，还是那句话，前期对光线和场景观察分析比后期重要的多！

3、现在成为摇滚音乐会官方摄影师，是否还能像以前那样享受音乐呢？

　　我真的很多年没有好好的享受过演出了。现在的我，在拍摄演出的时候总是会戴着防噪音耳塞，一方面是为了保护听力；另一方面，其实是为了让自己把更多的精力集中在拍摄本身。刚开始拍演出的那段时间，我总是边拍摄边疯狂POGO，后来经过自己的沉淀和反思，我认为自己应该更认真的思考如何拍好照片。我在拍摄的时候会调整自己的状态，我并不会完全冷静，绝对的冷静往往意味着和音乐的距离。我让自己在思考拍摄的同时，尽量融入音乐当中，寻找共同的节奏感和灵感，寻找情绪的共鸣。至于不能很好的享受演出，肯定是会感到遗憾的，但我认为，既然我的身份是“摄影师”，那么我首先考虑的就必须的照片本身。

4、如何形成个人风格？

　　我觉得对于自己的拍摄对象，多感受，多总结，多思考，就可以帮助形成自己的拍摄理念，当你在理念和经验上都有一定的积累后，所谓“个人风格”的基调就是自然而然的。当然，随着不断探索，理念也会发生变化，这在照片上体现的也特别明显。我自己每次拍摄迷笛都会带着不同的思路和不同的理解进行尝试。

5、如何让自己进步？之后的拍摄打算？

　　保持阅读和感受生活（呵呵，前面说过啦）。另外，除了摇滚现场摄影，其实我也把相当多的精力放在人文纪实这个题材上。我目前的拍摄思路，是希望挖掘出生活在城市里，最普通市民生活中的点滴戏剧性的瞬间，寻找他们在不经意中对生活饱含着的丰富情感，然后定格和放大这些故事性的因素（2014年开始打算尝试新的s思路）。我平时也会花很多时间看一些马格南的画册，和一些其他优秀的纪实摄影作品。通过这些，也对我拍摄摇滚演出有很大的影响。在“猛冲猛打”之外，我也会寻找其他的情感。

-The End-

林海音
居住在纽约的职业人像摄影师
创办有Haiyin Lin Studio

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