如同暗夜中前行 专访摇滚摄影师鱼子

摇滚现场怎么拍

　　看鱼子的照片，会有观看分隔成帧的摇滚演出的感觉，现场沸腾，呐喊疯狂，乐手就站在麦克风前，背后一束追光。
 
　　这些照片如何诞生，鱼子做了详细的解释。

　　不同于其他摄影，拍摄摇滚现场有一个最大的难点——摄影师需要在混乱的现场环境和充满突发状况甚至危险的现场中捕捉传递音乐无尽活力的瞬间。他们有可能会被巨大的声响震坏耳朵，有可能被疯狂的乐迷撞伤，也有可能因长时间的拍摄而体力不消。正因如此，拍摄摇滚现场最首要的是对音乐的热爱。任何技术都可以摸索，理念可以培养，但是只有发自内心的热爱才能让你克服一切困难，真正沉醉在外人看来疯狂的摇滚现场中。

　　其次，在此基础上考虑选择什么样的镜头和机器。考虑到灯光和场地的客观因素，对相机的高感抑噪和对焦速度有一定要求，用比较早的入门单反和卡片机会相对而言更吃力点。此外，由于摄影师往往距离舞台很近，一个超广角往往能带来很大帮助，不仅能将舞台环境收入照片之中，而且可以让拍出来的乐手动作更具动感，让整个画面更具张力。大光圈的中长焦镜头虽然能很好的弥补暗光环境的劣势，但像在小型酒吧或者livehouse这样的地方，这样的镜头在焦距上容易显得太窄了些。另外，很多人喜欢鱼眼拍摄出的透视效果，但如果距离不合适，往往拍出的东西就会因为过于广而显得很“空”。

　　简言之，不管是广角还是长焦，每个焦段都有与其相适应的距离感，摄影师应找好适合环境也适合自己习惯的距离感。比较理想的状态是合理搭配焦段（有两架机身更好），大场景和小细节互补，这样在节奏上也更好安排。鱼子的装备可以作为参考——机身：佳能6D + 5D2；镜头：佳能28-70 F2.8L、佳能70-200 F4L、佳能50 F1.4、佳能100 F2.8（这个拍现场用不到），腾龙17-35 F2.8-4；闪光灯：沃龙690II、沃龙660II。