专家坐阵 从伯奇杯作品解密中国造像术

作品四：

作品阐释：

    蓝晒法（铁氰酸盐印相法）是第一个被使用的铁盐工艺。其操作方法大致上是用紫外线进行曝光，用和照片一样大小的负片进行接触转印。使用蓝晒法加工过的照片中的蓝色，是柠檬酸铁铵和铁氰化钾的混合溶液中的三价铁离子在光照后被还原成二价铁离子的结果。

    我一直追求手工制作照片的意义，当我在寻找一种新的视觉表达方式时，试图利用打印时使用的透明胶片转印到银盐相纸上，这样的目的是通过传统与数码的结合，在银盐相纸上呈现出像杰利•尤斯曼作品中的那种影像效果。相纸的特性只适合由银盐颗粒组成的负像，偶然间在网络上发现透明胶片与“蓝晒”这个词联系到了一起。这种非银盐成像却可以接受数字胶片的负像转印。第一次看到别人制作蓝晒照片时，被它的那种色调和手工痕迹所打动，之后我摸索着尝试印制照片，自己第一张成功的蓝晒作品诞生时很是兴奋，但并不是就这样一直成功下去，传统工艺的神秘之处就是它有很多不确定性，有时会给你带来惊喜，有时会让你彻底失望。

    一副作品的诞生与成功，不仅仅是按下快门那一瞬间就可以完成的。当我在印制照片时，每一个步骤都是一种经营，这也许就是对待自己作品应有的一种态度吧。古典转印工艺在某种程度上挺让人琢磨不透的，与现代数字技术的结合让探索它的人们充满着惊奇和机遇。有时候你抱着玩的态度去面对它，而有时候你又要认真地做好每一步，这样才能在创作的道路上既做到了创新又做到了严谨。

    制作时，每次的曝光数据、选用纸张、感光乳剂的调配都要做下记录，这样逐渐的形成自己的一套体系。

北京电影学院摄影学院副院长曹颋点评：

    作为一组用传统技法拍摄的照片，每一张作品的成功，不再仅仅源于按下快门的瞬间，还包括了他整个显影放大等复杂的制作流程。每一个步骤看似简单，真正深入探索它时，却没有一个是可以百分百控制精准的。

    摄影师用蓝晒这种慢工艺拍摄快速的都市文化节奏，无形中形成了一种强烈的反差和历史感。显然，张恒泰的这组《在海边》的成功，不仅表现在图片内容上，也表现在作品的表现形式上。他用这种传统工艺增添了作品的形式魅力，使得观者驻足更久，更有时间思考。

    照片中具有传统与现代的对话，用一种传统的方式，表现现代元素，具有十足的创新精神。

作品五：

作品阐释：

    照片《归》拍摄于四面八方的村民聚集到开封县朱仙镇进行联欢活动之后，村民们唱歌、跳舞，尽情欢乐，从早上一直联欢到下午两点。结束时，一辆拖拉机载着村民回家，车上的村民无论老少，一个个满脸笑容，心满意足的神态让我兴奋不已，便不失时机地用相机对这一美好的瞬间进行定格。

    在中国，拍农村题材的人很多，他们多年来以不同的摄影理念和不同的摄影语言关注着乡村，关注着农民；但拍来拍去，已经渐渐形成一定的固有的拍摄模式，鲜有新意。为了寻求新的表达方式，我决定在后期用Photoshop“造相”的方法来改变画面，试图给人带来一种新的视觉刺激。

具体操作方法：

    放大画面里人物的头部，以传统年画风格的形式进行表现，制作出类似中国传统民俗“大头娃娃”的形象，增添一种特有的朴拙幽默的喜剧色彩。在人物神态的把握上，扬弃了悲伤，选择了快乐，将中国农民乐天知命、随遇而安的性格得以艺术地再现，以此串接起古老历史的意象。显然，这样的处理是戏剧性的。放大头部这种夸张的艺术形式，在中国传统年画中已有丰富的表现；在当代绘画中，
也是屡见不鲜；而运用Photoshop 将其移植到摄影中，也算一种尝试。

    我认为，当代影像艺术的发展就是不断突破人们既定的文化和审美的趣味，用自己的艺术造就新的时代的趣味，这种突破既表现在艺术题材和能量的突破，也表现在技术和手法上的拓展。运用Photoshop 工具改变人的身体和头的造型，产生一种漫画般与众不同的别样的意味，这也算是一种小小的突破吧！

评论家、华商报资深图片编辑巩志明点评：

    作者为了打破人们已经司空见惯的视觉模式，采用依靠后期PS 手段塑造“大头娃娃”的方式。有意思的是，作者对色彩的处理，全部是艳俗的生活原色，对所有人脸、人手则进行了黑白处理，加上画面中农用车的轮胎原有色，色彩构成充满矛盾和对立、跳跃和离间，是那样的不协调，又是那样的有趣味，我想这正是作者想要的表达。这幅作品让我想起鲁迅说过的话“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”作为新闻工作者的李克君，将新闻摄影视为大忌的ps手段用在艺术摄影创作上，催生出的新生命不仅嬉皮风气十足，而且有着强烈的批判现实意味，不能不让人刮目相看！

    以上图文选自人民邮电出版社《中国造像——创意摄影精品解读》。