创意为先 关于摄影创作的几个启示

    现在看这幅图片，很画意。有一个拖拉机，很陈旧。但是被作者做的很新颖，看到之后非常的漂亮（他用了HDR这样一个插件）。如果说咱们大家想，在这个拖拉机上坐一个人呢？可不可以？也可以！如果就让一位新娘坐在这个拖拉机的前面机盖上，可不可以？可以嘛！婚纱的大裙摆飘下来，不也是一个很美的人像作品吗。

    我们现在来看这张图片，平时如果在真正的生活当中，它会有这么美丽吗？不会的。所以说很多朋友在看到生活当中的一些这些场景，你熟知的这些：拖拉机或者破房子、小轿车、草地的时候，总是用日常的眼光去看它，所以说你找不到灵感。所以在后期挑选片子的时候、你在后期二次构图的时候、你在后期运用色彩的时候，总会有选择性障碍，你难以取舍。你不知道应该用哪一张最好，用什么样的构图最好。一会你给裁成横幅的，你一会又给裁成方形的，一会让天高，一会让地宽。你自己很矛盾、很纠结。在色彩上也开始纠结了：让它偏红一点、偏绿一点、偏黄一点、偏蓝一点，最后你自己都懵了，这就是选择性障碍。不知道应该选哪一张合适，你会觉得哪一张都漂亮。（就一张照片能出了好几个色彩）

    这张照片是这样的颜色，我相信作者本身也有很多的想法。但是他当时应该也有选择障碍在里面。

    包括这个拖拉机，你偏黄一点、偏绿一点、偏任何颜色都可以。之所以你现在觉得这个好看，是因为你作为欣赏者，颜色先入为主的关系。那么创作者他当时真的没有纠结？我不相信他没有纠结过。但是纠结归纠结，我们任何一个人，哪怕你是高手高手高高手，你顶级的大师你在做后期的时候，在颜色上你一定也有选择性，也有一定的障碍，你也会矛盾。但是会有一个主导的思想，最终会确定片子的主色调。一个片子呈现到所有人面前，就像是我们生活当中每一个人的理智与情感。到底是理智多一点还是情感多一点呢？所以我为什么说摄影是一种修行，因为它包含了太多的人生意义、太多的人生哲理在里面。我们同样把所谓的哲学也好、精神领域也好、包括你做人的方式、方法也好，统统把它们贯穿到我们的摄影创作当中，就会使作品产生情绪带动，也就是所谓的作品灵魂。

    我们自己也悟一下，其中的一些精髓，把它变通一下，它就会变成使你非常有用的一个创作的一个源泉。有的作品为什么有品位？作者平时的日常当中，定有一些超人之处，作者把这些元素结合到作品当中。作品是行动的结果，那么行动是谁来主导呢？是思想。也就是说，行动是思想的结果。所以说我们在看这个图片，我们看到这个拖拉机的时候，作者可能也在想，我天空让它再黄一点？再向夕阳一点？我相信如果我们大部分的这个咱们的摄友，在处理这样的片子的时候，有可能你会把这个天空做得那种红彤彤、黄灿灿的颜色结合到画面里面。其实我和大家讲，这个片子为什么大家看得舒服，它首先用了一个非常饱和的颜色，而不是非常嫩的色彩，就是我们所说的非常艳的颜色。

    大家看草地和天空，这两个颜色本身在色彩构成里面又是什么？互补色。所以说在我们以后的讲课当中，特别在讲色彩这种大课的时候，它一节课讲不完。所以在讲这个大课的时候，你会更加详细的了解，它为什么要去用这个颜色。所以说在这里我们就要去提醒那些凭直觉去拍片的朋友，我吕小川一直就没有反对过直觉，我拍片也是靠直觉。但是还是那句话，你的直觉从哪里来，要有根据。

    我们看这个拖拉机的车头就是中间的过渡色调。

    每一个画面的颜色，必须要有色阶，就是我们在上一节课讲这个构图里面的，黑、灰、白，也就是暗部、灰部和亮部。

    你可能要问：谁不知道黑部、灰部、亮部？我们都知道，还用你讲。

    你是知道的，但你只是知道，你会用吗？

    所以我们不要仅仅以为我们知道就可以了，还需要熟练的去操作才行。怎么去操作？这可不是单单的技术问题。你首先要有这个理念，首先要知道自己要去干什么，怎么去做？假如说你不会PS，你找一个会PS的人，就坐在你旁边，你完全可以指导他这个颜色应该怎么去做。现在你可能又有疑问了：小川你是搞美术的，你懂色彩。但我们很多人不如你明白。

    这点我承认。但是我们现在不正是要学这个吗？我给大家不正是要分享这些东西吗？所以说我希望大家也要认真地去体会，也要理解我所说的这些知识和问题。

    佳片赏析完全就是为了以后我们要讲色彩，作为一个大的铺垫。