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作者:吕小川
速录:张敏(录音转文档)
今天的佳片赏析,我们选取的是网络上优秀的几幅国外摄影作品,为大家进行讲解。主要是从构图、色彩以及作品的情绪传达上给大家进行一些解读。
本次佳片赏析与一望大家熟悉的解读方式有所不同,主要创意理念为先,启示和引导创作思路为主。
我们现在再看这张图片。这张图片的场景,就是我们日常当中非常常见的。你可能觉得它也没有太出奇的地方,就是我们身边经常所接触的一个环境。立交桥下来来往往的车辆,很眩目的灯光,每一个都是我们经常所见到的场景。我们应该拿起相机去捕捉这一刻,这也是我们每一个摄影师,不论你是职业的也好、爱好的也罢,我们最起码的一个对摄影的一个热爱。这里你可能会说,这个我看到了,我也能拍啊,但是我不愿意拍这个东西。 在这里我不是说你一定要去拍立交桥,而是说我们平常要多多的去练习,多多的去捕捉我们身边能够看到的人事物,锻炼我们的视觉捕捉能力。在我们以前的讲课当中说过,相机的第一功能就是记录,记录我们身边的人、事、物。其实我们有多少的创意、多少的作品,它其中的元素、包括的这个背景、模特的选择,哪一样不是你在生活当中所总结的。例如:觉得应该在一个场景中,配上什么的样的模特?或者不要人物,仅仅想拍一个风景或街景等等。那么拍什么样的场景,哪怕城市当中的一角,你如何去诠释它,如何把它拍的有味道,这是很重要的。这就是我们平时需要积累,需要练习的。 首先我给大家看这个图:
这是一只蜗牛,我们今天所讲的这些佳片,都是在我们周围和日常的生活当中随处可见的一些创作元素。所以说一个好的摄影师,不要总向外求,应先从你的身边做起。
首先是作品的颜色。第一眼:一定是色彩(给我们的视觉印象)。为什么呢?就与打雷下雨的道理一样,我们先看到闪电后听到雷声。所以说,一个片子的色彩是吸引你的一个最主要的元素,其次,你可能才会去想这是什么内容,摄影师在拍的什么?还有构图等等。那么这些元素是没有第一、第二、第三…..这样的排序,它其实很多时候是同时运作、同时进行的。
这幅图,首先有一个比较发青(蓝青)的颜色,给人感觉很特别。我们很多人在拍作品的时候,喜欢暖的色调,轻易是不用这种发青的颜色。最近这段时间正在给一些摄影朋友进行色彩方面的交流。过一段时间我会公开分享这部分关于色彩方面的文章。色彩可不仅仅是我们眼睛所看到,所常识性的颜色那么简单。
为什么我们要放到后面去讲这个色彩,很重要的一个原因,就是我们很多朋友还处于一个不是很深入学习的状态。将来所讲的这个色彩课程里面,有一节课完全是专业色彩的知识解读。其它几堂课里结合创作当中的情绪元素,就是画面的灵魂:包括构图、色彩以及融合一些实战性的解读。这一部分是相当复杂,也是比较烦琐的。(将来我会把这些融合在一起统一发表出来,分享给大家。)
这堂色彩课如果大家听进去了,也就是你真正的受用了,那个时候绝对会对你的摄影创作有一个质的飞跃。这一部分的文章,我们估计也得一个月之后,逐渐逐渐的才能够开这堂课,甚至更长的时间,总之这个是要放到后半部分要去讲的。而且这个色彩课程我们交流完之后,你绝对会对网上你看到的任何一张作品、任何一张图片有很高的分析能力,与你现在所分析的层次完全不同。
我曾经给很多人讲过:你在20岁的时候,你会觉得你是20岁当中最聪明的人,但是你对30岁的人来说,你还是稚嫩的。当你30岁的时候,你觉得你是最聪明的人,但对40岁的人来讲,你依然是稚嫩的。所以说 “一山还有一山高,山外有山人外有人。”我在这里不是讲谁高谁低,而是我们要学习的知识,绝不是我们征服了这一座高山就可以了,其实还有更多的高山需要我们去爬。当我们回过头来,再看我们认为非常好的作品时,你会认为当时的一些想法很稚嫩。但是这一些作品,是不是对你来说就没用呢?不是的。因为这是积累,是一点一滴去积累的,包括我们今天所讲的佳片赏析,这堂课统统都是一种积累。今天为我们将来要做的这个色彩课程打下一个基础,而且在大量的色彩课程当中,具有很多关于线构图的一些知识在里面。它是交叉的,所以说一个好的作品,它不是很单纯的存在一个元素在里面,它不仅仅有色彩,也不仅仅有构图,而是一个相互交叉、融合的这样一个状态存在的。
就是我们通过这幅图,讲一下我们今后要做什么。这是一个蜗牛,在天气暖和的时候,我们经常会见到,就是我们身边的一些小动物、小昆虫。所以说,首先这个片子给我们就是色彩,我们很多人在拍这样的片子的时候,总认为大自然的东西应该赋予它色彩斑斓、自然的一些颜色(代表大自然的颜色),最主要的是绿、黄、红色、蓝色,这是最代表大自然的一些颜色。
那么我们现在所认识的颜色,都有一些色彩象征。
什么样的色彩象征?比如说这个颜色代表温和、浓情。这个颜色代表冷酷等等。就像我们熟知的白色代表纯洁,黑色代表压抑的感觉。大家只是知道,但是很少认认真真的去研究过它。甚至在你觉得要凭直觉、凭感觉,认为让片子做到什么样的颜色最完美。但是你要去想一想,你的感觉和直觉从哪里来,它不是凭空而来的。它就是你平时所认知的身边事物,包括你所理解的心得、你的世界观,平时对颜色的认知,都是从这里得来的。所以说一幅作品,我们不要把它只是放到常规的颜色上去做。
直觉很重要,但必须要有一个前提。就是在直觉前面必须要有一个直觉来源的源头,也就是它的灵感源泉。这个源泉从哪里来?它就像是一个很大,但没有水的池子。一滴水一滴水的融汇在一起,将池子蓄满水。原来它是干枯的,一滴水都没有。从我们降生开始,认识第一个人、看到第一缕光线、在你第一次对你面前的世界有所感知的时候,这个水池就开始蓄水了,你能蓄到什么质量的水,能蓄多少水?就看你个人的能力了。
所以说这幅作品居然可以用这样一种低饱和并发青的颜色,去诠释。为什么这样去做?首先这是树皮的颜色,蜗牛的皮和树皮基本上颜色是一样的。这其中就有一个理念在里面了,就像我刚才所说的,很多人认为颜色,特别拍这种,这种小植物、小动物的时候,我们会想到接近大自然的颜色,可能很多人会把它就是后期用PS给它调成更加艳绿这样的颜色,带点这个草绿色的这样的颜色,可能感觉,更贴近自然。往往那是你第一感官的一个颜色,它常识性的告诉你,你应该做颜色就是这样的颜色。但是不要忘记了,艺术来源于生活,要高于生活,但是高要有度,这个度就在于你的思想的运用,你有多少的思想,所以说我们一直在讲理念理念,理念为先,行动在后,是以这个为主的。包括我们解析的每一部片子都是一样的。
这个作者就使这个很安静,死寂一般的树干的表面上,鼓出一块,也就是突出了一块这个蜗牛的这个整个的立体感、身体。那么在这个立体的蜗牛上,它是非常沉寂的画面,似乎有了动态的感觉,蜗牛它和树皮却又紧紧地贴在了一起,似静非静,似动非动,整个颜色是非常冷清、非常安静的。使我们看到这个画面之后,没有非常庸俗的感觉。
我有一个朋友,他是影楼的摄影师,他说:“好的片子,就是给它点颜色看看!”这句话说得看似有些绝对,但事实上很有道理。好的片子就是给它点颜色看看。但这个颜色怎么给,就要有别于平时你所看到的常规颜色。但是“有别于”就是应该有的放矢,颜色不能够乱变。在这个画面的周围,全是他用后期给压暗了,把整个颜色压暗了,这就是我在讲构图的时候,所说的“四面围城”,让我们的视线聚中。让我们的想象和视线不会跑到画面之外去,思绪停留在画面当中的时间会更长。所以色彩和构图也要是相辅相成的,这幅画当中,也有我们在上次讲构图里面的色阶的对比。这幅图里面,大家可以看到,有明、有暗、有灰度,大家不要被它散乱的每一个点,哪怕是蜗牛的形状给框住,要完全把这幅图看成几个大色块。这幅图,全部采用了斜线的构图方式,唯一让我们感到平衡的,蜗牛的触角(眼睛部位),所以说在拍这样的图片的时候,我们要想到所有的因素,那是不是在你拍摄的一刹那之间要想到这么多呢?不是的。而是这一刹那这些思想会在脑子里一闪而过。那么就在这一刹那、一闪而过的时间里(恐怕也就一秒钟),你能想多少的东西,有多大的知识量,有多大的构思,全靠你平时的积累。就是我所说的这个灵感的源泉的积累,这个大水池你有什么质量的水,能蓄多少水,它才能够在这一瞬间迸发出灵感来。
在这一瞬间会指导你,在拍片子的时候,应该怎么做。
大家去想一想,在我们思考的时候,绝对不是一板一眼,一个字一个字的去思考。而是在你分析一个事情的时候,脑子里就是一刹那、一闪而过,一个灵感过去了,一个分析的路线过去了,也就是一瞬间的事情,所以说,以后大家如果再强调一瞬间要想多少,这个我觉得就是非常的无趣了。
现在看这幅图片,很画意。有一个拖拉机,很陈旧。但是被作者做的很新颖,看到之后非常的漂亮(他用了HDR这样一个插件)。如果说咱们大家想,在这个拖拉机上坐一个人呢?可不可以?也可以!如果就让一位新娘坐在这个拖拉机的前面机盖上,可不可以?可以嘛!婚纱的大裙摆飘下来,不也是一个很美的人像作品吗。
我们现在来看这张图片,平时如果在真正的生活当中,它会有这么美丽吗?不会的。所以说很多朋友在看到生活当中的一些这些场景,你熟知的这些:拖拉机或者破房子、小轿车、草地的时候,总是用日常的眼光去看它,所以说你找不到灵感。所以在后期挑选片子的时候、你在后期二次构图的时候、你在后期运用色彩的时候,总会有选择性障碍,你难以取舍。你不知道应该用哪一张最好,用什么样的构图最好。一会你给裁成横幅的,你一会又给裁成方形的,一会让天高,一会让地宽。你自己很矛盾、很纠结。在色彩上也开始纠结了:让它偏红一点、偏绿一点、偏黄一点、偏蓝一点,最后你自己都懵了,这就是选择性障碍。不知道应该选哪一张合适,你会觉得哪一张都漂亮。(就一张照片能出了好几个色彩)
这张照片是这样的颜色,我相信作者本身也有很多的想法。但是他当时应该也有选择障碍在里面。
包括这个拖拉机,你偏黄一点、偏绿一点、偏任何颜色都可以。之所以你现在觉得这个好看,是因为你作为欣赏者,颜色先入为主的关系。那么创作者他当时真的没有纠结?我不相信他没有纠结过。但是纠结归纠结,我们任何一个人,哪怕你是高手高手高高手,你顶级的大师你在做后期的时候,在颜色上你一定也有选择性,也有一定的障碍,你也会矛盾。但是会有一个主导的思想,最终会确定片子的主色调。一个片子呈现到所有人面前,就像是我们生活当中每一个人的理智与情感。到底是理智多一点还是情感多一点呢?所以我为什么说摄影是一种修行,因为它包含了太多的人生意义、太多的人生哲理在里面。我们同样把所谓的哲学也好、精神领域也好、包括你做人的方式、方法也好,统统把它们贯穿到我们的摄影创作当中,就会使作品产生情绪带动,也就是所谓的作品灵魂。
我们自己也悟一下,其中的一些精髓,把它变通一下,它就会变成使你非常有用的一个创作的一个源泉。有的作品为什么有品位?作者平时的日常当中,定有一些超人之处,作者把这些元素结合到作品当中。作品是行动的结果,那么行动是谁来主导呢?是思想。也就是说,行动是思想的结果。所以说我们在看这个图片,我们看到这个拖拉机的时候,作者可能也在想,我天空让它再黄一点?再向夕阳一点?我相信如果我们大部分的这个咱们的摄友,在处理这样的片子的时候,有可能你会把这个天空做得那种红彤彤、黄灿灿的颜色结合到画面里面。其实我和大家讲,这个片子为什么大家看得舒服,它首先用了一个非常饱和的颜色,而不是非常嫩的色彩,就是我们所说的非常艳的颜色。
大家看草地和天空,这两个颜色本身在色彩构成里面又是什么?互补色。所以说在我们以后的讲课当中,特别在讲色彩这种大课的时候,它一节课讲不完。所以在讲这个大课的时候,你会更加详细的了解,它为什么要去用这个颜色。所以说在这里我们就要去提醒那些凭直觉去拍片的朋友,我吕小川一直就没有反对过直觉,我拍片也是靠直觉。但是还是那句话,你的直觉从哪里来,要有根据。
我们看这个拖拉机的车头就是中间的过渡色调。
每一个画面的颜色,必须要有色阶,就是我们在上一节课讲这个构图里面的,黑、灰、白,也就是暗部、灰部和亮部。
你可能要问:谁不知道黑部、灰部、亮部?我们都知道,还用你讲。
你是知道的,但你只是知道,你会用吗?
所以我们不要仅仅以为我们知道就可以了,还需要熟练的去操作才行。怎么去操作?这可不是单单的技术问题。你首先要有这个理念,首先要知道自己要去干什么,怎么去做?假如说你不会PS,你找一个会PS的人,就坐在你旁边,你完全可以指导他这个颜色应该怎么去做。现在你可能又有疑问了:小川你是搞美术的,你懂色彩。但我们很多人不如你明白。
这点我承认。但是我们现在不正是要学这个吗?我给大家不正是要分享这些东西吗?所以说我希望大家也要认真地去体会,也要理解我所说的这些知识和问题。
佳片赏析完全就是为了以后我们要讲色彩,作为一个大的铺垫。
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