领悟摄影师的思想（二）——对立

远处的物体

　　我想要谈的第二种对立平衡是空间上的对立，但其内容之间仍有联系。风景中的人物几乎总是老套的，但并非如此。这种手法所需的要素是小而明显的物体，在画面中占据着尽可能少的空间，但仍然肉眼可辨，加之相对简单、连续且延伸至画面边缘的周边环境，和人物形成了图像对比。

　　我将它称为远处的人物而非较小的人物是因为，为了起到适宜的效果并引起适宜的惊奇感，它必须保持在合理的尺寸。典型便是人，但也可以是一幢房子，或是大一些的物体，比如一辆车。一只昆虫就无法起到这一作用—我们知道昆虫很小，因此在庞大的场景中看到一只昆虫没有什么意义。但在大概占了一亩地或甚至更大范围的风景中出现一个孤独的人显然就有更特别的意义，因为这不是我们通常看到的景象。

　　这是一个内嵌的惊奇元素—惊奇是因为在如此广阔的环境中出现了一个孤独的形象，大部分这类型的照片都会对此进行挖掘。但他们有两种操作方式，这取决于摄影师一开始如何看待这一状况。要看他是偏好于人物还是环境。出发点可以是环境，比如风景，在其中纳入一个人物可以作为参照物并增添相关性；出发点也可以是人物，摄影师决定将它安置在一个宽广得不同寻常的背景中。拍摄结果可能经常是一样的，但并不总是如此。在河畔的女子这张照片中，她就是拍摄对象，这是杂志文章的一系列肖像照中的一张。因此，她的位置就至关重要，明显的色调对比表现了她选择的姿势。相反，工人攀爬竹架的照片中，工人只是为了提供一个参照物，当观者没有立刻看到他时，这个人物发挥的效果就更好。

河畔

    画面中拍摄对象的位置至关重要。

竹架

    工人为画面提供了大小比例的参照物，使画面更加有效。如果没有这名工人，就很难判断这张照片的比例尺。

不同寻常的前景

    这个例子并非如左页两张照片使用了人物，而是一条小船提供了比例尺和漂浮其中的大海的环境线索。