领悟摄影师的思想（二）——对立

分离平面的方法

    空间透视：取决于气氛和光线，而且长焦可以加强其效果。烟雾、水汽或浓雾都可以夸大色调差异并压缩细节，从而将远景距离分离为不同平面，如果是背光或对着太阳拍摄，效果还会更强。

拍摄角度和取景

    切掉地平线，或至少不要表现出各平面之间是如何联系的。一种方法便是取景时取的高一些，还有一种方法是让一部分或整个取景框离开前景。从构图角度来讲，这可能是最可行的技巧。

色调对比

    传统方法是前景处于阴影中，背景则处于光线中。这种明暗对比符合我们观看风景的典型方式，先看近处，再将视线逐渐转向远方。最佳效果是对着太阳拍摄，从而获得剪影化的前景。

色彩
 
    总的来说，一个平面的整体色彩与另一平面截然不同是很少见的，但光线造成的色温差异则是完全可能的。比如说黄昏时，前景主要为人造光照明，衬以偏蓝的背景。

聚焦

    选择性聚焦配以较浅的景深显然可以在两个平面之间形成对比，但这也是有代价的。模糊的平面会失去细节，从而无法与对较清晰的平面形成足够的对立关系。要想让两个平面的视觉重量等同，它们就必须具有同样的清晰度。

　风景画是一个重要的艺术类别，而且在历史上对如何在画布上微妙地分割深度也有很多思考和关注。风景画作为一个独立门类出现始于17 世纪，在那以前，风景只是起辅助作用，用于为主要对象提供一个环境。第一位伟大的风景画家是克劳德• 洛兰。在他之前，风景画都是服务于宗教或神话题材。尤其要注意的是，他发展出了之后数代画家仍在沿用的许多风景画技巧，他的作品在18 世纪和19 世纪仍被特纳和约翰• 康斯特布尔等画家所推崇。特纳于1815 年创作的《穿越小溪》就是处理多平面的一个绝佳例子，对洛兰的经典布景作了进一步改良。典型的洛兰方法是幽暗、位于阴影中的前景，含有重量感，用树木笼向一侧，接着视觉重量更大的大面积前景延伸到画布的另一侧，几乎同样幽暗，以便引导视线扫过画布。从这里，视线会被引向画面中央，随后向外向上延伸至明亮的远方和天空，一轮朦胧的太阳出现在视野中，或者被树木半遮半掩。

　　经典风景画也需要任务，通常是历史或神话人物，虽然人物在画面中尺寸很小，但洛兰和特纳都用取景和光线工具引起观者对人物的注意。在特纳的这幅作品中，人物并没有什么历史意义，但在构图和引导观者注意力方面有着至关重要的作用。视线引导要预设一个起点和一个终点，这一点显然会落于近处，而非远处。但前景故意被安排得很暗，以便将其分离为另一个平面。因此，特纳在前景中央安排了一池反射光线的水。近处的女性人物很快就可以引起注意，画面结构从这里将视线引向远方。这种效果很微妙，但也很生动。

《 穿越小溪》，1815 年，J. M. W. 特纳

    在这幅英国田园风景画中，特纳改良了克劳德• 洛兰的技巧，在较暗的前景中安排了一个较亮的池塘，以便吸引注意力并将其引导至外侧和上方。通过光线和构图分离平面的结果是首先赋予了画面稳固的结构，其次则是引导视线穿过画面。