一部真挚的著作——《光与影：风光摄影的艺术》

时间的流逝

    相机在捕捉光线的同时，也在记录一段时间，这是构成照片的两大要素。照片描述时间的方式与我们体验世界的方式有着根本的区别。我们看见的是一些持续不断的视觉信息，然而它们一旦凝固不动，表现出来的就是单个的时间点。不过严格地说来，认为图像表现的是“静止不动”的瞬间，这样的看法并不准确。相机通过快门速度来测量时间段，快门速度从1/8000秒到几分钟，甚至几个小时，仅受到相机的机械装置或者电池寿命的限制。这样的速度范围从出奇地快到惊人地慢，包含了相机所“看见”的一切，它远远超出了我们对事件看法的范围。相机描述时间流逝的能力，最有力的证据就是照片中的运动事物所留下的模糊形状。影像模糊是运用快门速度时引起的负面效果，这种快门速度相对慢于拍摄对象的运动速度，但是比较高的快门速度更容易在我们大脑进行判断的时候拍摄下场景。如果具有创意地运用快门速度，可以改变事物外在形态，尤其当相机固定在三脚架上时效果效果更好。这就意味着画面中的任何模糊影像都是由于拍摄对象自身运动引起的，而不是相机的移动。这样，摄影拓宽并改变了我们的感知过程，开启了一个肉眼所看不见的视觉艺术的世界。

阿尔斯沃特湖，倒映的黄昏，英格兰坎布里亚郡，11月

阿尔斯沃特湖：90秒，f/22，ISO 100，26毫米，运用偏振镜，两种类别RAW格式文件，结合在一起用于曝光。

    太阳落入邻近的群山已有1个小时，天空在散射光的衬托下仍然十分明亮。阿尔斯沃特湖面上泛起的柔和的涟漪，在我的面前一点点地荡漾开来，天空就像倒映在一面巨大的不平滑的镜子之中。当时，自然光稀疏散落，如果要进行准确曝光，即使考虑到从水面折射出来的光线，也需要一个很长的时间。经过初步估算，并尝试拍摄了一两张相片，最终选定了90秒的快门速度。

    在这比较短暂的时间里，一阵微风拂过，湖面上泛起一层层涟漪，但面对长时间曝光，很快就消失得没有踪迹了。这幅画面拍下了时间变迁的过程，勾勒出一种超凡脱俗的景致，这时现实世界的真实被印象主义的虚幻替代了。湖面光滑平整得不近情理，营造出一种虚幻的氛围，这已让画面接近人们所能接受的现实边缘了。就在夜色吞没景致之前，相机将正在消褪的光线，转变成一种由丰富的色彩与柔和的光线交织而成的意境，令人流连忘返。

相对高度

    在大多数情况下，我们都是从不同的高度观看着这个世界，但是变化的幅度不是很大。为了从最好的角度进行拍摄，有时不得不爬到山上，或者平躺在地面上。从一个不适当的高度拍摄的风景画面，可能会出现很多问题，比如物体之间缺乏清晰的空间感，给人感觉是物体相互拥挤在一起。相反，如果物体之间空间太大，它们看上去彼此之间又互不关联，缺乏系统性。记住在不同高度下进行拍摄的一些特例，对摄影很有帮助。从高处直视的景色是一幅平面图，就像是从飞机上拍摄的一样。这时你看不到垂直高度，事物之间仅仅是平面关系。相反，平躺在地面上看去，你看到的是物体的垂直高度，感觉不到平面空间。如果物体靠近身边，而且体积比较大，就会遮挡住它们后面的一切事物。这两种相反的情形，只能是扁平化地再现自然世界，这正是摄影者要尽最大努力避免的情形。尤其是画面的前景、中景和背景相互关联在一起的时候，会带来更多的问题。在考虑画面中不同区域的布局时，重要的是要在近处和远处的物体之间创造视觉分割的空间。判断最佳拍摄高度的方法是四处走动观察，试一试稍高点的有利位置，然后屈膝蹲下，再看看有什么不同。向拍摄对象移近，然后再移开，估量一下不同的距离会对物体之间的空间产生怎样的影响。这个过程可能有悖于我们的本能，因为我们习惯于从眼睛的高度进行拍摄，当然并不是说这个就不正确。这是最简单明了的视线高度，是我们在探索周围环境时值得经常运用，并能最有效地确定各个元素之间空间关系的高度。

阿弗里克峡谷，松树和落日，苏格兰高地，9月

    这棵松树是生长在阿弗里克峡谷的一种巨型植物，在苏格兰原始森林中还可以看到。高大的外形让它在众多的树木中鹤立鸡群，加之四周孤零零的，远处的山峰又清晰在目，我想这是最好的摄影题材了。然而，最初从视平线高度拍摄时，却发现了一个小问题，因为松树的下半身与树后的一群植物交融在一起，使得前景与背景之间非常重要的空间隔离变得模糊不清。为了在明亮的天空下勾勒出一个清晰的轮廓，这棵松树必须从一个合适的角度进行拍摄。为最大限度地利用树木和陆地之间的空隙，我将相机尽可能地放低。这时就可以使用活动三脚架了，使相机几乎与地面保持水平。所有的努力没有白费，这个空隙大小正好，松树下半身处多出了少量空间，清晰地显露出远处的陆地。这样也带来了其他好处，比如在明亮的天空衬托下，树干的绝大部分对比鲜明，直逼眼球，低处生长的沼泽地植被在良好的视线下清晰可见。石南灌丛占据了地被植物的绝大部分，如果从高处拍摄的话，看上去就不会十分清晰。

黑白色调

    如果体验过光和影的深度带来的美感，就不难明白什么才是一幅令人满意的黑白图像。简洁的答案就是对比。黑白摄影技术是从人们对世界的感知方式中抽取出来的。如果从这个方程式中抽去色彩，那么剩下的是些什么呢？有可能是一组深浅不同的色调，从最深色的暗影到最耀眼的强光。消除色彩饱和度是迈向抽象的第一步，这一步抽去了我们认识周围世界的一个参照点。

    首先，如果可以利用天然对比的优势，比如暗淡的轮廓和明亮的区域之间，或者是一组互补性的色彩，那么黑白色调就很容易能辨别出这些构图元素。还有一种方法，就是将黑白色调运用到色彩与布局关联性不大的画面中，那里各种色彩柔和暗淡，但是存在着十分明确的结构性构图要素。后者可能不存在十分强烈的天然对比，但是可以通过控制色调信息，使之比色彩的画面更有冲击力。

    然而，这里没有任何规则。一般来说，画面越接近色谱端点的色调时，对比性越强，效果越好，而不能过于灰暗。不管怎样，被称为黑白照片是有原因的。此外，在色调对比方面的偏爱程度，也带有个性特征，反映了我们对色彩的喜好关系。黑白照片似乎具备一种难以解释的独有的特质。有些表现对象在彩色照片中显然十分平淡，但是在黑白照片中却是脱胎换骨，焕然一新，也许这是因为去掉色彩后给画面带来的简洁效果引起的。

2号，利森湖，特罗特尼什半岛，斯凯岛，9月

    在赶往斯凯岛时是一个灰蒙蒙的天气，这里的疾风骤雨引人注目。从斯托尔山徒劳无益地返回时，利森湖湖面泛着亮光，在沉闷的天空下呈现出一片水银色。不过，引起我兴趣的是一只绘有大大“2”字的小划船。这构成了十分醒目的图案元素，画面的其他部分就可以环绕这只小划船进行布景。

    这一景色中仅存的唯一色彩是暗淡的浅绿色莎草和小船上红色的数字，除此之外，几乎没有其他任何艳丽的色彩。如果景色中除了缺乏色彩，色调变化也十分细微的话，那么选择黑白照片似乎是理所当然。色调之间的对比可以通过夸张的形式表现出来，正如我们常采用的凸显轮廓或质地表现等方式。暗灰色的云层加深了场景的阴郁沉闷，这一切显得十分壮观。需要强调的是，云层的细节性描绘起到了十分重要的作用，如果没有深色和中灰色调，那么画面就会完全失败。阴沉的乳白色天空会在空中和水面上形成强光，破坏摄影所需要的成像条件。