一部真挚的著作——《光与影：风光摄影的艺术》

    站在巨人的肩膀上，我们可以看得更远。本书的作者弗兰-哈尔索尔虽称不上是巨人，但她依然是英国当代最强劲、最活力、最受关注的风光摄影家，相信站在她的肩膀上，你依然可以看到不一样的风景。

    摄影需要理论与实践的结合，需要艺术史研究和视知觉科学的融合，而到最后，相对于理论研究，拍摄更成其为一种成熟的“无意识”感知。
 
    现在，就由我来为影友们介绍这本真挚的风光摄影著作——《光与影：风光摄影的艺术》。首先，这不是那种你读一遍就可搁置一旁的快餐式“浮云”读物，如果你这样做了，我相信您真的错失了一次修炼自己的好机会。我建议您怀着一颗学习和沉着的心来阅读它。它的内容特质个性而独特，却直达风光摄影的核心，有关光线、形式、时间、分析能力和观察方法，以及一些摄影家长久以来与风光摄影相依相伴所产生的情感领悟，无论从何种角度来看，它都需要你用心品读，仔细琢磨，且会常读常新，而你的意识形态（摄影的精神力）也会变得更具主动和创造性。

    摄影，是光与影的艺术。

    在自然界，光就像是一个顽皮的孩子，总爱变幻着花样跟你玩闹，不会给你一刻的停留。而你要想预见它的“动机”，掌握它的“行为”，只有尽最大可能地分析它的“喜怒哀乐”，把握它的“性格特征”，才不会手忙脚乱，有的放矢。本书作者曾在书中言，“要具备这种敏感意识，需要让心境清静下来，动作要沉着冷静、有条不紊，注意观察光线照度的起伏、明暗清晰度的变化以及色彩亮度，为画面注入生命和情感。”本书会教给你如何去捕捉和雕琢光线，并教你认识到为什么光线才是相机所要捕捉的物质。

    “我常常独自工作。”

    风光摄影是一场孤独而艰辛的旅行，如果你并未认识到这一点，那说明你还没有完全进入到风光摄影的艺术情境之中。如果你害怕孤独，那么请放弃旅行；如果你无法与孤独相处，那么请停止风光创作。孤独带给你的是孤独感，但相应的，它也给你最需要的——一种纯粹的接触和对话，一种专属于自己的畅酣淋漓。

    “一种观察世界的方式。”

    “为了探索拍摄技术，我进行了大量的实践，在这本记录我实践脚印的书中，我将探讨有助于拍出好照片方方面面的问题。我将从对光线入手，过渡到对形状的讨论，然后是至关重要的时间。”一旦你掌握了这三个概念，它们将内化成为你艺术风格的一部分，从而改变你观看世界的方式。作者有意使用案例分析的方法来让读者洞悉自己的拍摄心路和构思技巧，这样做无疑是最简洁有效的传授方法，可让读者得到更多的技术性细节和亲切的创作体验。

    那么，为何还不开始我们的阅读之旅，实现我们的超越呢？

内容摘读：

逆光

     把主体置于太阳和相机之间能得到戏剧性的视觉效果。然而，这种用光方式却并不那么容易掌握，因为它会造成大的反差。任何物体，一旦置于逆光之下， 就会显得特别暗淡，甚至会完全变成剪影。如果主体具有明晰且易于辨认的漂亮外形，使用逆光就再好不过了。若要得到剪影效果，逆光就特别有用，由于树木或人体的轮廓都很分明，因此它们在逆光下都是很讨人喜欢的主体。那些体积庞大或是外形没有明显特征的物体就不适合在逆光下拍摄，因为它们在逆光下的剪影模棱两可，不易分辨。如果逆光射向半透明的物体，比如长满绿叶的树冠或是薄薄的云层，就不会产生漆黑的剪影，半透明物体会吸收一些光线，但仍有一些光线会透过它，为照片带来一种活泼的效果。与之相比的另一个拍摄技巧是压低镜头来避开直射阳光，在镜头上安上合适的遮光罩，以保证没有杂乱的散射光进入镜头，而影响到最终的成像质量。直接对着太阳的强光拍摄时，应当多加小心。炫目的阳光会通过取景器伤害到你的眼睛，也会对数码相机的传感器带来潜在的威胁。在日出后和日落前的几个小时，太阳光不是那么刺眼，只有这个时候，你才合适把它框进取景范围。

卡拉尼什巨石阵，长夜将明，刘易斯岛，10月

    我一直对巨石阵心向往之。为了不虚此行，我决定拍摄前夜就去现场“踩点”。夜间没有太阳，我使用罗盘来确定方位。弄清日出的方位后，我四处搜寻有利地形，以便在拂晓来临时能有效利用侧光或逆光拍摄。最终，事实证明我的准备工作是很有必要的：拍摄的时机稍纵即逝，刚刚升起的太阳很快便消失在一片云彩之后。

    我希望拍摄出低垂的天幕下巨石阵独特的形状，同时也记录下地平线上的一抹光亮。较低的拍摄角度让巨石的位置如我所愿，然而逆光却带来了难题。虽然我能看清阴影中的细节，但相机在记录影调范围方面的能力却不如肉眼，出于这个与生俱来的限制，相机无法忠实记录所有的细节。解决这个难题的方法是分别拍摄两张曝光值不同的照片，一张让高光部分达到正确的曝光，而另一张则让阴影部分达到正确的曝光，在后期处理阶段，把两张照片合二为一。

空间的虚和实

    构成画面的每一个元素都要有充分的表现空间，就像一切生物需要“呼吸”的空间一样。如果没有这样的空间感，画面就会变得凌乱局促，甚至让人感到幽闭恐怖，尤其是在画面的边缘容易出现这样的状况。如果画面四周的边缘安排了太多的元素，那么就会将我们的注意力从体现画面主题的中央区域分散开来。相反，如果画面空白太多，就会造成虚无，使影像陷入模糊不清的境地。“虚空”和“实体”都同样重要。正如万事万物，只有在这两者之间找到平衡点，才是最理想的。

    在坚实的地面和虚空的天穹之间，自然风景很容易赋予某种主题。这些对立的事物相互规范着对方的形态。如果拍摄一幅远景，陆地很可能是第一个要考虑的元素，而天空仅仅是个参照性的元素。空无一物的天穹会削弱画面中其他布局元素的完美性。如果天空的外观是空洞的，那么最好将其控制到最少限度，因为这样的元素根本没有什么吸引人的特征。在阴沉的天气下，由于空间混沌不清会带来某种对比度问题，因此，在构图中也最好将天空这一元素完全排除。

佩伦波斯拱门，英格兰康沃尔郡，6月

    佩伦波斯拱门：1/5秒和1.6秒，f/22，ISO 100，17毫米，运用偏振镜，两个独立的RAW格式文件，结合在一起用于曝光。

    这个垂直式的拱门是岩石 在海水不断地冲击下，自然形 成的一个实体空间。这个洞口是虚空的，它的形状是由周围的实体元素显示出来的。这个虚空的洞口增强了画面的艺术效果，让人感觉到，可以通过这个洞口从阴暗处窥向远方阳光明亮的地方为了使这幅画面的构图产生最大的视觉冲击力，只能让天空显现在拱道上。如果天空也出现在画面顶端的悬崖上那么就会将人们的注意力从这从这个拱形洞口分散开。画面中的特写镜头杜绝了这种问题的发生。作为额外收获，在画面底部的水面上几乎完美的倒影折射出点点亮光，这些亮点拓展了色调的范围，凸显了这块没有光线的阴暗部分，增强了画面的纵深感。

时间的流逝

    相机在捕捉光线的同时，也在记录一段时间，这是构成照片的两大要素。照片描述时间的方式与我们体验世界的方式有着根本的区别。我们看见的是一些持续不断的视觉信息，然而它们一旦凝固不动，表现出来的就是单个的时间点。不过严格地说来，认为图像表现的是“静止不动”的瞬间，这样的看法并不准确。相机通过快门速度来测量时间段，快门速度从1/8000秒到几分钟，甚至几个小时，仅受到相机的机械装置或者电池寿命的限制。这样的速度范围从出奇地快到惊人地慢，包含了相机所“看见”的一切，它远远超出了我们对事件看法的范围。相机描述时间流逝的能力，最有力的证据就是照片中的运动事物所留下的模糊形状。影像模糊是运用快门速度时引起的负面效果，这种快门速度相对慢于拍摄对象的运动速度，但是比较高的快门速度更容易在我们大脑进行判断的时候拍摄下场景。如果具有创意地运用快门速度，可以改变事物外在形态，尤其当相机固定在三脚架上时效果效果更好。这就意味着画面中的任何模糊影像都是由于拍摄对象自身运动引起的，而不是相机的移动。这样，摄影拓宽并改变了我们的感知过程，开启了一个肉眼所看不见的视觉艺术的世界。

时间的流逝

    相机在捕捉光线的同时，也在记录一段时间，这是构成照片的两大要素。照片描述时间的方式与我们体验世界的方式有着根本的区别。我们看见的是一些持续不断的视觉信息，然而它们一旦凝固不动，表现出来的就是单个的时间点。不过严格地说来，认为图像表现的是“静止不动”的瞬间，这样的看法并不准确。相机通过快门速度来测量时间段，快门速度从1/8000秒到几分钟，甚至几个小时，仅受到相机的机械装置或者电池寿命的限制。这样的速度范围从出奇地快到惊人地慢，包含了相机所“看见”的一切，它远远超出了我们对事件看法的范围。相机描述时间流逝的能力，最有力的证据就是照片中的运动事物所留下的模糊形状。影像模糊是运用快门速度时引起的负面效果，这种快门速度相对慢于拍摄对象的运动速度，但是比较高的快门速度更容易在我们大脑进行判断的时候拍摄下场景。如果具有创意地运用快门速度，可以改变事物外在形态，尤其当相机固定在三脚架上时效果效果更好。这就意味着画面中的任何模糊影像都是由于拍摄对象自身运动引起的，而不是相机的移动。这样，摄影拓宽并改变了我们的感知过程，开启了一个肉眼所看不见的视觉艺术的世界。

阿尔斯沃特湖，倒映的黄昏，英格兰坎布里亚郡，11月

阿尔斯沃特湖：90秒，f/22，ISO 100，26毫米，运用偏振镜，两种类别RAW格式文件，结合在一起用于曝光。

    太阳落入邻近的群山已有1个小时，天空在散射光的衬托下仍然十分明亮。阿尔斯沃特湖面上泛起的柔和的涟漪，在我的面前一点点地荡漾开来，天空就像倒映在一面巨大的不平滑的镜子之中。当时，自然光稀疏散落，如果要进行准确曝光，即使考虑到从水面折射出来的光线，也需要一个很长的时间。经过初步估算，并尝试拍摄了一两张相片，最终选定了90秒的快门速度。

    在这比较短暂的时间里，一阵微风拂过，湖面上泛起一层层涟漪，但面对长时间曝光，很快就消失得没有踪迹了。这幅画面拍下了时间变迁的过程，勾勒出一种超凡脱俗的景致，这时现实世界的真实被印象主义的虚幻替代了。湖面光滑平整得不近情理，营造出一种虚幻的氛围，这已让画面接近人们所能接受的现实边缘了。就在夜色吞没景致之前，相机将正在消褪的光线，转变成一种由丰富的色彩与柔和的光线交织而成的意境，令人流连忘返。

相对高度

    在大多数情况下，我们都是从不同的高度观看着这个世界，但是变化的幅度不是很大。为了从最好的角度进行拍摄，有时不得不爬到山上，或者平躺在地面上。从一个不适当的高度拍摄的风景画面，可能会出现很多问题，比如物体之间缺乏清晰的空间感，给人感觉是物体相互拥挤在一起。相反，如果物体之间空间太大，它们看上去彼此之间又互不关联，缺乏系统性。记住在不同高度下进行拍摄的一些特例，对摄影很有帮助。从高处直视的景色是一幅平面图，就像是从飞机上拍摄的一样。这时你看不到垂直高度，事物之间仅仅是平面关系。相反，平躺在地面上看去，你看到的是物体的垂直高度，感觉不到平面空间。如果物体靠近身边，而且体积比较大，就会遮挡住它们后面的一切事物。这两种相反的情形，只能是扁平化地再现自然世界，这正是摄影者要尽最大努力避免的情形。尤其是画面的前景、中景和背景相互关联在一起的时候，会带来更多的问题。在考虑画面中不同区域的布局时，重要的是要在近处和远处的物体之间创造视觉分割的空间。判断最佳拍摄高度的方法是四处走动观察，试一试稍高点的有利位置，然后屈膝蹲下，再看看有什么不同。向拍摄对象移近，然后再移开，估量一下不同的距离会对物体之间的空间产生怎样的影响。这个过程可能有悖于我们的本能，因为我们习惯于从眼睛的高度进行拍摄，当然并不是说这个就不正确。这是最简单明了的视线高度，是我们在探索周围环境时值得经常运用，并能最有效地确定各个元素之间空间关系的高度。

阿弗里克峡谷，松树和落日，苏格兰高地，9月

    这棵松树是生长在阿弗里克峡谷的一种巨型植物，在苏格兰原始森林中还可以看到。高大的外形让它在众多的树木中鹤立鸡群，加之四周孤零零的，远处的山峰又清晰在目，我想这是最好的摄影题材了。然而，最初从视平线高度拍摄时，却发现了一个小问题，因为松树的下半身与树后的一群植物交融在一起，使得前景与背景之间非常重要的空间隔离变得模糊不清。为了在明亮的天空下勾勒出一个清晰的轮廓，这棵松树必须从一个合适的角度进行拍摄。为最大限度地利用树木和陆地之间的空隙，我将相机尽可能地放低。这时就可以使用活动三脚架了，使相机几乎与地面保持水平。所有的努力没有白费，这个空隙大小正好，松树下半身处多出了少量空间，清晰地显露出远处的陆地。这样也带来了其他好处，比如在明亮的天空衬托下，树干的绝大部分对比鲜明，直逼眼球，低处生长的沼泽地植被在良好的视线下清晰可见。石南灌丛占据了地被植物的绝大部分，如果从高处拍摄的话，看上去就不会十分清晰。

黑白色调

    如果体验过光和影的深度带来的美感，就不难明白什么才是一幅令人满意的黑白图像。简洁的答案就是对比。黑白摄影技术是从人们对世界的感知方式中抽取出来的。如果从这个方程式中抽去色彩，那么剩下的是些什么呢？有可能是一组深浅不同的色调，从最深色的暗影到最耀眼的强光。消除色彩饱和度是迈向抽象的第一步，这一步抽去了我们认识周围世界的一个参照点。

    首先，如果可以利用天然对比的优势，比如暗淡的轮廓和明亮的区域之间，或者是一组互补性的色彩，那么黑白色调就很容易能辨别出这些构图元素。还有一种方法，就是将黑白色调运用到色彩与布局关联性不大的画面中，那里各种色彩柔和暗淡，但是存在着十分明确的结构性构图要素。后者可能不存在十分强烈的天然对比，但是可以通过控制色调信息，使之比色彩的画面更有冲击力。

    然而，这里没有任何规则。一般来说，画面越接近色谱端点的色调时，对比性越强，效果越好，而不能过于灰暗。不管怎样，被称为黑白照片是有原因的。此外，在色调对比方面的偏爱程度，也带有个性特征，反映了我们对色彩的喜好关系。黑白照片似乎具备一种难以解释的独有的特质。有些表现对象在彩色照片中显然十分平淡，但是在黑白照片中却是脱胎换骨，焕然一新，也许这是因为去掉色彩后给画面带来的简洁效果引起的。

2号，利森湖，特罗特尼什半岛，斯凯岛，9月

    在赶往斯凯岛时是一个灰蒙蒙的天气，这里的疾风骤雨引人注目。从斯托尔山徒劳无益地返回时，利森湖湖面泛着亮光，在沉闷的天空下呈现出一片水银色。不过，引起我兴趣的是一只绘有大大“2”字的小划船。这构成了十分醒目的图案元素，画面的其他部分就可以环绕这只小划船进行布景。

    这一景色中仅存的唯一色彩是暗淡的浅绿色莎草和小船上红色的数字，除此之外，几乎没有其他任何艳丽的色彩。如果景色中除了缺乏色彩，色调变化也十分细微的话，那么选择黑白照片似乎是理所当然。色调之间的对比可以通过夸张的形式表现出来，正如我们常采用的凸显轮廓或质地表现等方式。暗灰色的云层加深了场景的阴郁沉闷，这一切显得十分壮观。需要强调的是，云层的细节性描绘起到了十分重要的作用，如果没有深色和中灰色调，那么画面就会完全失败。阴沉的乳白色天空会在空中和水面上形成强光，破坏摄影所需要的成像条件。

浙江摄影出版社出版
图书链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=10461391608&

书名：光与影：风光摄影的艺术
作者：【英】弗兰•哈尔索尔
书号：9787806869444
开本：16开
页码：144页
定价：49元
出版：2011年5月

编辑推荐语：
本书的作者是一位年轻的女风光摄影家，她以个性的语言和独特的理解以及卓越的拍摄能力，在英国风光摄影艺术界崭露头角，获得非凡的成绩。《摄影爱好者》报曾经这样描述她和本书：弗兰•哈尔索尔将镜头对准了北英格兰这片美丽的土地，创作出这本画册令人震撼，也证明了她在摄影界占据着举足轻重的地位。弗兰运用灵感和想象创作出了这部画册。她不仅适应在晴好天气下拍摄，更是一年四季顶着恶劣天气，力求清晰捕捉峰区的精华部分……

在本书中，你可以得到更多风光摄影的技术细节，以及一种观察世界的方式；
你可以知晓光与影的表现艺术，明白捕捉与雕刻光线之道；
你可以跟随本书案例，洞悉摄影师的拍摄心路和构思技巧。

内容简介：
《光与影：风光摄影的艺术》一书分为“光线”、“形式”和“时间”三部分，切中风光摄影的要义所在。创作者通过一幅幅华丽的作品，配以生动有趣的创作讲解，将风光的奥秘娓娓道来，展现作者对大自然的敏感，对细节的专注，以及对景观无尽的耐性和睿智的分析，而这些特质正是作为一名风光摄影师所必须具备的。这些都使得本书成为不可多得，且通俗易懂的摄影指南性读物。要去捕捉风光魅力的你，准备好享受这份视觉和认知的盛宴了吗？

作者简介：
弗兰•哈尔索尔是英国崭露头角的年轻摄影家之一，致力于拍摄野生状态的自然风景、丰富多彩的地质地貌和各类不同的生态环境。她的作品，包括《峰区》（弗朗西斯•林肯有限公司出版社），被广泛刊登在广告、日历、杂志和书籍中。2004年以前，她在峰区国家公园教授外景摄影课堂。

目录：
序
引言
光线
光
光源
直射光
散射光
反射、散射和吸收
魅惑时刻
色彩
光和影的深度
黑白色调
形式
形式
结构
线条和交会
几何形状
对称性和非对称性
轮廓
质地
构图
元素
空间的虚与实
相对高度
距离和比例
三分法构图和黄金比例
时间
时间
时间的流逝
四季变化
等待：在暴风雨天气和倏忽万变的光线下拍摄
深度时间
结论