数字拼贴与绘画艺术－超越时空的墙

Bobbi Doyle-Maher
田纳西州，塞蒙市
（Seymour, Tennessee）
www.rabbittwilight.com

设备

计算机：奔腾III 933，Windows XP Pro，1GB 内存。

扫描仪：尼康Coolscan IV 底片/ 胶片扫描仪。

打印机：爱普生2200。

喜爱的纸张：爱普生水彩美术纸（Watercolor）和Hahnemuhle。

是否使用色彩管理系统：为爱普生水彩美术纸纸使用自定义配置文件。

编目和存档：我用另外一块硬盘做数据备份，并且还会备份到CD 和DVD中。在存档图像文件时，我是用年、主题加日期的方式给它们命名。

艺术家介绍：经历、学历和所受的启迪

　　我是自学成材的。我从1974 年就开始了传统艺术的创作，包括水彩画、油画、丙烯画、蜡画、版画和摄影。我在2001 年开始了数字创作。我现在的工作是在田纳西大学担任图书馆高级助理员。对我启发最大的艺术家是乔治·英尼斯（George Inness），我总是照着他的作品画画。我很喜欢他的油画中的色调和光效。作为一种象征性元素，光线是我的作品的重要组成部分。

创作过程

　　在最近的数字创作实践中，我正在尝试让数字图像超越其最终的打印画面。我先用透明石膏或丙烯软胶封住打印的作品，然后使用丙烯颜料、油彩或单版画制作方法继续在打印作品上进一步创作。对这些“混合材料”作品的探索还是一个非常好的学习过程，常常带来一些意外的发现。这里介绍两幅作品：第一幅是完完全全的数字印制品（见图3-69），第二幅是作为单版画完成的同一幅作品（见图3-73）。

　　我在开始创作新的数字作品时，常常是先浏览各种各样的素材照片（见图3-52）。我要寻找的并不是完美的图像，而是要选出在很多方面表现较差的照片。创作的难点就是要用这些图像在那些看似一无是处的地方尝试创作出美好的事物。我的数字创作方法类似于传统油画中的釉染。这种层层叠加的做法可以给原始照片带来新的颜色和调子。细节虽然没了，但是却可以重新建立出有趣的区域。这种在计算机上进行的数字绘画方法，模仿了传统画家们利用丢失和找到的边缘、色彩以及明暗关系来引导视线的方法，只不过在用计算机创作时，这一切都是通过像素实现的！