数字拼贴与绘画艺术－超越时空的墙

3.1.7 詹姆士·G.瑞斯佩思

James G. Respess
加利福尼亚州，和平滩
（Pacific Beach, California）
jim@greenflashphotography.com

设备

计算机：Mac G5，双核2GHz，20GB 暂存盘和2GB 内存，Sony Artisan 显示器。

扫描仪：Microtek（中晶）9800XL 平板扫描仪，尼康4000 ED 透明片，爱普生3200 平板扫描仪和透明片；VueScan 软件。

打印机：爱普生R800，爱普生9600 Pro。

喜爱的纸张：Hahnemuhle Photo Rag 和WaterColor、Canvas（含光面和麻面两种）。

是否使用色彩管理系统：显示器使用Sony Artisan System，打印机使用ICC等配置文件，扫描仪使用IT8 配置文件。

艺术家介绍：经历、学历和所受的启迪

　　我在加州大学圣克鲁兹分校获得了学士学位，并在密歇根大学获得了分子生物学与细胞生物学的博士学位。我目前的工作是画家兼印刷师。我拥有一家公司Green Flash Photography，这是一个致力于美术品印制（Giclee，艺术喷绘）的商业机构。我的画廊代理是加州恩西尼塔斯市（Encinitas）的“出轨”画廊（Off Track Gallery）和加州拉荷亚市（La Jolla）的“乡村”画廊（Village Gallery）。
很多艺术家都给过我启发。我在美术及艺术史方面有很扎实的功底。深刻影响过我的有杰出的超现实主义画家勒内·玛格丽特（Rene Magritte）。

创作过程

　　在我的作品中，最重要的元素就是构思。我常常从一开始就一直想着画面美学平衡原则，去创作照片级的超现实主义图像，就好像图3-58中所示的例子“时间之墙”（Wall of Time）那样。构思这件作品，是在观赏一幅取材于1943 年的风景照片的壁画作品时萌发的。这是一张在加利福尼亚州和平滩社区，向西看往街道尽头处的克里斯特尔码头旅馆（Crystal Pier Hotel）的拱门的照片。这家旅馆以及旁边的那家药店现在还在。我想要表现的，是把1943 年战争年代的世界与现在的时间，以一种相对无缝的方式混合在一起，比如让人们在进出60 年关口的时候忘记或者至少注意不到他们的时间之旅。注意右边的步行者已经经过了战争年代的路标，而左边的机动车正出现在当今的彩色世界里，它的上面仍印有明显的二维空心砖纹理。约占合成图三分之一外观尺寸的壁画是用傻瓜型数码相机拍摄的，为避免在画面中收入停在壁画前的汽车，我拍了7 张照片。我站在与1943 年那位不知名的摄影师相仿的位置上，额外拍摄了27张照片。我还拍了几张城市远景照片，用来添加到背景中。图3-47所示为即将拼接的两张照片，我把经过扭曲的壁画照片拼接在一起，创建出一张巨幅广告牌。接着，我开始混合现代的街道和人行道，并加入了一些特别有趣的汽车和行人。通过仔细的选择处理，我把一些元素（如黄色的福特野马越野车汽车）混入了进去。我通常是通过手动使用套索工具，并调整边缘处的羽化值来避免粘贴的痕迹。在拍摄现代场景的照片时，我会尽量注意细节，比如在相同的季节和相同的时间去拍摄，以得到和历史场景中相近的阴影。我对图片做了整体上的调整，目的是确保整幅图像拥有一致的色彩平衡，并为观众设定一种氛围。作品最后经过了裁切，以达到结构上的平衡和最大的冲击力，过程参见图3-48 至图3-51 所示。

图3-47即将拼接的两张壁画照片

图3-48加州和平滩Garnet街上的福特野马越野车的照片

图3-49背景照片

图3-50部分完成的图像

图3-51最终效果（ James G. Respess）

Bobbi Doyle-Maher
田纳西州，塞蒙市
（Seymour, Tennessee）
www.rabbittwilight.com

设备

计算机：奔腾III 933，Windows XP Pro，1GB 内存。

扫描仪：尼康Coolscan IV 底片/ 胶片扫描仪。

打印机：爱普生2200。

喜爱的纸张：爱普生水彩美术纸（Watercolor）和Hahnemuhle。

是否使用色彩管理系统：为爱普生水彩美术纸纸使用自定义配置文件。

编目和存档：我用另外一块硬盘做数据备份，并且还会备份到CD 和DVD中。在存档图像文件时，我是用年、主题加日期的方式给它们命名。

艺术家介绍：经历、学历和所受的启迪

　　我是自学成材的。我从1974 年就开始了传统艺术的创作，包括水彩画、油画、丙烯画、蜡画、版画和摄影。我在2001 年开始了数字创作。我现在的工作是在田纳西大学担任图书馆高级助理员。对我启发最大的艺术家是乔治·英尼斯（George Inness），我总是照着他的作品画画。我很喜欢他的油画中的色调和光效。作为一种象征性元素，光线是我的作品的重要组成部分。

创作过程

　　在最近的数字创作实践中，我正在尝试让数字图像超越其最终的打印画面。我先用透明石膏或丙烯软胶封住打印的作品，然后使用丙烯颜料、油彩或单版画制作方法继续在打印作品上进一步创作。对这些“混合材料”作品的探索还是一个非常好的学习过程，常常带来一些意外的发现。这里介绍两幅作品：第一幅是完完全全的数字印制品（见图3-69），第二幅是作为单版画完成的同一幅作品（见图3-73）。

　　我在开始创作新的数字作品时，常常是先浏览各种各样的素材照片（见图3-52）。我要寻找的并不是完美的图像，而是要选出在很多方面表现较差的照片。创作的难点就是要用这些图像在那些看似一无是处的地方尝试创作出美好的事物。我的数字创作方法类似于传统油画中的釉染。这种层层叠加的做法可以给原始照片带来新的颜色和调子。细节虽然没了，但是却可以重新建立出有趣的区域。这种在计算机上进行的数字绘画方法，模仿了传统画家们利用丢失和找到的边缘、色彩以及明暗关系来引导视线的方法，只不过在用计算机创作时，这一切都是通过像素实现的！

图3-52用来创作标题为“空间汇集”（Gathering Place）的作品的数码照片

步骤1：在Photoshop 中打开溪流的原始照片，然后调整色阶和色相/ 饱和度。保存文件如图3-53 所示，使原始文件保持未经修改的状态。

步骤2：在Painter 8 中打开素材图，使用色轮和色板混合并选择适当的颜色，将其画在图像上。将笔刷大小设置为11，将不透明度设置为52%，使用Oil Pastel（油性色粉笔）在照片的各个部位涂抹，为其添加更多的色彩。这一步只要大胆地画即可，不必刻意保留原始照片中的细节。画完后将其保存为图3-54。

图3-53

图3-54

步骤3：仍然是在Painter 8 中，使用Blender（调和笔）中的Just add water
（加水）笔涂抹，将画笔大小设置为38，将不透明度设置为39%。这一步的目的是柔化之前在步骤2中所画的油性色。完成这一步后，将图像保存为图3-55。

步骤4：在Photoshop 中打开图3-53 所示的素材图。将其作为新图层导入到图3-55 所示的Painter 文件中。将混合模式设置为Normal（正常），将不透明度设置为73%。拼合图层，然后将其保存，效果如图3-56 所示。

步骤5：打开带划痕的门的特写照片，并通过选择“Image（图像）→Adjustments（调整）→ Invert（反相）”命令使这张照片反相。然后把它作为一个新图层拖曳进来。选择“Multiply（正片叠底）”混合模式，将不透明度设置为80%。拼合图像，使用“Image（图像）→Adjustments（调整）→Levels（色阶）”命令调整亮部和暗部。完成后将其保存为图3-57。

步骤6：将图3-56 作为新图层导入进来。应用一个图层蒙版，并使用大小为300的画笔画出被新图层盖住的光斑。在工具栏上，将前景色设置为黑色，并将背景色设置为白色即可完成这一操作。当被设置为黑色时，画笔会移除颜色，使背景图像露出来；当把画笔设置成白色时，又可以恢复顶层图像的颜色。拼合图像，然后将其保存为图3-58。

图3-57

图3-58

步骤7：使用“Image（图像）→ Duplicate（复制）”命令复制图像，然后选择“Image（图像）→ Rotate Canvas（旋转画布）→ Flip Horizontal（水平翻转）”命令。将复制得到的图像作为新图层拖到图3-58 之上。使用“Edit（编辑）→ Transform（变换）→ Scale（缩放）”命令，在按下Shift 键的同时（保持图像比例）抓住左边的拐角向上拖动，使这个图层变大。使用“Normal（正常）”图层混合模式，并将不透明度设置为73%，然后添加一个图层蒙版，继续画出照片右侧的大部分区域。将该图层蒙版的画笔不透明度设置为58%。应用图层蒙版，拼合图像，然后将其保存为图3-59。这一步的目的是在左边添加树，然后画出亮部区域以重新获得明亮的画面。

步骤8：打开小径照片，并把它作为新图层导入进来，使用“Multiply（正片叠底）”混合模式，将不透明度设置为63%。添加图层蒙版，并画出想要重新获得的亮部区域。应用图层蒙版，拼合图层，调整色阶，然后将其保存为图3-60。关闭图像文件。

图3-59

图3-60

(未完待续）

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书　　名　　Photoshop & Painter数字拼贴与绘画艺术(彩印)

丛 书 名　　--
标准书号　　ISBN 978-7-115-17011-8/TP
编目分类　　TP391.41
作　　者　　[美]Susan Ruddick Bloom 著
译　　者　　涂颖芳
责任编辑　　王琳
开　　本　　16 开
印　　张　　28.5
字　　数　　578 千字
页　　数　　448 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年1月
本 印 次　　2008年1月
初版印数　　5000 册
定　　价　　89.80 元

内容提要
　　本书通过数十位数字先锋艺术家的作品，讲述如何运用Photoshop 和Painter 软件进行数字拼贴画创作，对这种在照片上进行再创作的新兴艺术形式的创作手法和思路进行了精辟的讲解。书中提供了大量绘画、拼贴画和全景照片的实例，并辅以步骤化的讲解，帮助读者轻松掌握各种创作技巧，将各软件的优势发挥至极限。相关网站上提供了书中所使用的图片素材，以方便读者动手练习。
　　本书要求读者对Photoshop 和Painter 两款软件的基本用法有所了解。本书适合所有想使用混合方法进行艺术创作的Photoshop和Painter 用户阅读。该书可作为摄影师、数码艺术家、设计师、动画师和插画师的参考读物，也可作为美术、数字艺术设计等相关专业学生的参考用书。

目　录

第一部分　设计规划和创作启发

第1章　构想　3
1.1　何谓拼贴画、蒙太奇和装配艺术　4
1.2　何谓数字绘画　5
1.3　精心构思之后装配需要的图像　7
1.4　徜徉在数码文件的海洋中　8
1.5　预计的输出尺寸　8

第2章　创作前的重要思考事项　11
2.1　统一性要素　11
2.1.1　纹理　11
2.1.2　颜色　14
2.1.3　对比度　15
2.1.4　杂色和颗粒　15
2.2　大小比例　 15
2.2.1　“树屋”练习　16
2.2.2　旋转、扭曲和变换　17
2.3　光照　17
2.3.1　光照的方向　17
2.3.2　光照的质量　17
2.3.3　戏剧性光照和细腻微妙的光照　18
2.4　实践项目：虚幻之境　18
2.4.1　澳大利亚巨石　18
2.4.2　夏威夷瀑布　20
2.4.3　威尼斯的危险生物　22

第3章　创作启迪　27
3.1　数字艺术家以及他们的作品　27
3.1.1　保罗·比德尔　28
3.1.2　朱莉安妮·考斯特　32
3.1.3　玛吉·泰勒　36
3.1.4　卢·奥茨　38
3.1.5　凯特琳·艾斯曼　42
3.1.6　斯蒂芬·M.伯恩斯　45
3.1.7　詹姆士·G.瑞斯佩思　53
3.1.8　波比·道尔·梅尔　56
3.1.9　雪儿·思雷伊纳·彭达维斯　65
3.1.10　西罗·马凯蒂　70
3.1.11　莱斯尔耶·布卢姆　77
3.1.12　露泽特·多诺霍　80
3.1.13　伊莲娜·弗罗梅塔·格里洛　89
3.1.14　费依·斯尔吉斯　95
3.1.15　杰里米·萨顿　99
3.1.16　保罗·埃尔森　115
3.1.17　比尔·霍尔　119
3.1.18　史蒂文·弗里德曼　124
3.1.19　奥德丽·S.伯恩斯坦　129
3.1.20　瑞克·里德　132
3.1.21　派普·温多撒　136

第二部分　按部就班地绘画

第4章　使用照片在Photoshop中作画　141
4.1　如何使用Photoshop 滤镜和历史记录画笔创作数字绘画作品　142
4.2　使用历史记录艺术画笔创作数字绘画　152
4.3　使用图案图章创作数字绘画　159
4.4　使用历史记录艺术画笔和浮雕滤镜创作带纹理的数字绘画　164
4.5　使用“查找边缘”滤镜制作照片插图　175
4.6　手工上色黑白照片　178
4.7　不费本钱的边缘效果　181
4.7.1　扫描仪边缘效果　181
4.7.2　胶片边缘效果　189

第5章　在Painter中作画　193
5.1　简单的克隆技术　194
5.2　印象派克隆笔　206
5.3　淡色克隆　213
5.4　油画克隆　219
5.5　再谈油画克隆　222
5.6　在一幅绘画中结合使用多种不同的媒介　228
5.7　给画作添加纹理　231
5.8　古代大师的启迪　235
5.9　照片插图　245
5.9.1　受影印照片启发的绘画　245
5.9.2　边缘与克隆　249
5.10　具有艺术感的边缘效果　252
5.11　轻松应对艺术挑战　262

第6章　用Photoshop组装拼贴画　269
6.1　简单的拼贴画　270
6.2　运用光照效果的拼贴画　277
6.3　空中楼阁　280
6.4　主题式拼贴画　282
6.5　将现实搁置一旁　282
6.6　图层的堆叠　286
6.7　阴影的力量　289
6.8　网格拼贴画　293
6.9　用结婚照创作拼贴画　301

第7章　使用Painter组装拼贴画　305
7.1　使用Painter的图像喷管功能　305
7.2　使用Painter的特有画笔绘制拼贴画中的纹理　311
7.3　使用彩色纸纹和画笔创建器　316
　　 克隆图像　316
7.4　Painter和Photoshop的综合应用　319

第8章　似是而非：绝对真实和极致假象——用Photoshop创作全景画　327
8.1　创作理念和准备工作　327
8.2　曝光度控制、照片重叠比例及三脚架的使用　330
8.3　充分运用透明度设置和图层蒙版功能　333
　　 使用拼贴技术创作全景画的步骤详解　333
8.4　“抓拍”的全景图　347
8.5　虚构的全景图　348
8.6　全景画风格的主题式线性拼贴画　351
8.7　速成全景画——使用Photoshop的Photomerge功能　352
　　 全景画的印制　357
8.8　拼缀式全景画　357

第9章　滤镜　361
9.1　使用Photoshop中的各种出色滤镜　361
9.2　深受喜爱的Photoshop滤镜　365
9.2.1　查找边缘　365
9.2.2　分离与模糊　372
9.2.3　Photoshop照片滤镜　374
9.2.4　动感模糊　377
9.2.5　使用滤镜创作黑白铅笔素描效果　378

第10章　项目实践　385
10.1　项目1：网格拼贴画练习　385
10.2　项目2：蒙版和透明度练习　388
10.3　项目3：全景画练习　391
10.4　项目4：Photoshop中的绘画　396
10.5　项目5：Painter中的绘画　399

第11章　必须掌握的Photoshop和Painter基本技术　405
11.1　Photoshop中的选择工具　406
11.2　Photoshop中的尺寸变换　409
11.3　Photoshop中的图层调整　418
11.4　Photoshop中的图层蒙版　420
11.5　Photoshop中的历史记录艺术画笔　424
　　　定义自己的个性画笔　425
11.6　Photoshop中的图层混合模式　430
11.6.1　正片叠底　430
11.6.2　颜色　431
11.6.3　叠加　432
11.7　综合运用Photoshop中的图层调整、图层蒙版和图层混合模式　433
　　　编辑图像：改进肤色，让牙齿和眼睛亮起来　438
11.8　Painter中的基本纸纹　443
11.9　Painter中的克隆画笔　444
　　　克隆画笔之外的克隆方法　445