获得高品质影像的三低原则 低饱和度篇

　　设置低饱和度——为什么低饱和可以拍摄到更多色彩?　　

　　数码影像的原始文件，特别是准专业及专业的数码相机，饱和度低、色彩灰暗，这不是数码的失误而是一种全新的获得高质量影像的方式。数码并不要求一次把照片拍得很鲜艳，这是为什么呢？我们看看色度图。

图3-3

　　图3-3所示是色度学上的色度图。画面的中间是中灰，也就是中性消色点，围绕在整个色度图边缘的是高饱和度色彩，颜色越靠近边缘，色彩饱和度越高，越靠近中心点色彩饱和度越低。从图示的中性消色点开始，向色度图的边缘过渡，是饱和度逐渐加大的过程。假如从图示“高饱和度”段取得混合色，这个颜色是较高饱和度。从图示“低饱和度”段取得混合色，这个颜色是较低饱和度。它们之间的区别只有一点：从中性消色点开始的位置不同。从图中我们可以看得出来，用高饱和度区段，它截取从中性消色点至极度饱和点直线的一半，色彩饱和而包含的色彩过渡少。用低饱和度区段，它基本囊括从中性消色点至极度饱和点直线的全部，色彩欠饱和但包含的色彩过渡多。极度饱和点的色彩最鲜艳，但是色彩的区域最小。从图中可以看出，低饱和度能够获得比较宽的色彩范围，所以它的色彩层次多，宽容度大。

图3-4

　　用这个曲线投影图进一步说明高饱和度和低饱和度的曲线斜率不同（见图3-4）。曲线角度陡立，反差高；曲线角度相对平缓，反差低。把两条反差曲线垂直投影下来，马上可以看出，高饱和度的投影宽度小于低饱和度，反差曲线的投影体现能够记录层次的范围，此范围大，则能够记录的层次多，宽容度大，反之，则能够记录的层次少，宽容度小。假如进一步提高饱和度，也就是加大反差曲线的斜率使之变得更陡，其投影就会更窄，层次更少。现在，大家清楚了：数码相机采取低饱和度获取影像，是非常正确和精妙的选择。在饱和度和层次之间选择。肯定选择后者，有了后者，可以轻易地加大饱和度，达到理想的效果，这是因为有丰富的层次保障，有了层次，就有了调整的余地和条件。相反，如果没有层次只有饱和度，那不叫照片，应该叫色纸剪贴画。

图3-5

　　越是鲜艳的颜色所包含的原色的比例就越大,而补色的比例就小（见图3-5）。这是一个色度学上的纯色的概念，现实生活中基本上没有真正的纯色。色彩大量存在的形态是复合色，复合色是真实的颜色。如果在红色里面含有少量的青色，那么，这个红色就不“怯”比较真实。在红色里边，如果青色的或者其他的颜色占的比率大，这个红色饱和度就会降低。天安门城墙的颜色就是复合色，能够经受几百年的更迭、审视，不可动摇，是因为复合色造就了它庄重高贵的品位。假设采用高反差、高饱和度原理造一台相机拍天安门城墙，它拍不出城墙里的青和黑，结果把天安门城墙拍成鲜红色，岂不成了笑话。根据上述原理，数码相机采集色彩是既采集原色，又要最大限度地采集补色，同时还要采集色彩的明度，要达到此般要求，首先要采取低反差，得到最大的色彩层次，才能获得色彩捕捉的最大化。

图3-6                                     图3-7

　　请看图3-6和图3-7。这两张图是色度图沿着z轴延长的色彩立柱（CIE1931-XYZ混色系统）。上面是白，下边是黑色，立柱的圆周是色相，力柱的中心到边缘是饱和度，从下到上是明度。在这个立柱中除了纯色的黑白以外，任何一点都是色相、明度、饱和度的复合体。图3-6所示为正常的饱和度，图3-7所示为高饱和度，我们选中间的一个绿色的点为基调，看看两种饱和度对照片层次变化的影响。

图3-8

　　为了便于对比，把两个色立柱放在一起（见图3-8）。左侧是正常的饱和度，中心绿中所含的灰调成分高于右侧高饱和度的。而右侧的色彩比左侧的颜色鲜艳，但是全部彩色的灰、黑、明度都小于左侧。低饱和度的色彩过渡平滑，是连续的，而高饱和度的色彩出现了断带色阶，也就是过饱和的照片出现了色带分离和色斑堆积。

图3-9

　　我们用拾色器读图3-6所示正常饱和度色立柱绿色的色相、饱和度和明度数据：H148 S78 B77（见图3-9）。

图3-10

　　再用拾色器读图3-7所示高饱和度色立柱绿色的色相、饱和度和明度数据：H148 S100 B94（见图3-10），它们的区别是加大饱和度到100％。然后我们再看看它的色相饱和度和色明度的变化。在色相不变的情况下，右边饱和度提高了22%，明度提高了17%。原来左边的R43 G196 B114是青绿色，其中带有红色。而右边的R0G239 B110是绿色变成为青绿色，没有了红色，没有了补色。

图3-11

　　图3-11所示是经过计算法，用复制的绿色通道与原图层的绿色通道进行灰度计算得到的绿色通道明度图，用黑白形式来表达绿色明度的变化。
图中左侧的低饱和度浅灰的绿色影调丰富，过渡流畅，接近自然，衔接得比较自然。而右侧这张高饱和度，中间的绿色浅灰的部分层次减少，灰阶缩短，出现了台阶和断带，与彩色图的结论是一致的。通过以上这几张图我们可以看出，简单地提高色彩饱和度，付出的代价很大。表面上看起来色彩饱和度是提高了，比较悦目，但是，事实上对色彩、层次、密度以及其中所包含的灰度和补色关系，都形成了很大的影响，带来了无法挽回的损失。下面我们通过实验拍摄，来验证上面的色彩分析。

图3-12

　　图3-12 所示是采用中饱和度拍摄的三面旗帜，包括红、蓝、黄三种主色调。照片色彩灰淡，反差较低，从表面上来看，似乎是一张不及格的照片。数码相机，特别是专业的、准专业的数码相机，拍出来的一般都是这样。

图3-13

　　现在我们提高这张照片饱和度。提高饱和度，无非就是降低原色里边的补色，然后提高明度，减少灰度。那么，色彩比起原来的照片好看了，鲜艳的，醒目了，但是，旗子里边的层次和质感没有了，旗杆也失去了圆柱的立体过渡，成了几个色块，红旗的红色中没有了补色，虽然鲜艳了但是显得假了，色彩已经完全失真了（见图3-13）。

图3-14

　　我们再看图3-14。这张照片我们采取一个正确的制作方法，再将这张图和上面制作失败的那张图作比较。这是在原片的基础上只对色彩饱和度增加了10左右，不作过度的调整。旗子上的色彩饱和了，关键是旗子上边的影调、影纹的层次都呈现了出来。这是有绸布质感、迎风舞动着的旗子，而不是几个没有生气的色块。红旗的红色中含有15%的青色，正是两种矛盾的补色和原色的组合，形成了真实的色彩。自然界的色彩都是这么合理配制的，没有理由一定要为了鲜艳而去除补色，破坏自然界生动精妙的色彩关系。

　　色彩还原的最高境界是原色＋有节制的补色＋合理的明度。

　　我们再来看一组照片。在云南的丽江，有一场美丽的舞台演出。观光者都拿着相机在那里拍摄，但是拍出来的照片都糊成了一堆。我在剧院的大厅里面仔细地观看了展出的剧照，也是糊成一片，色彩极度鲜艳而没有层次。我在心里想：是不是他们在拍摄的时候把色彩设置搞错了。

图3-15

图3-16

　　我在现场拍摄时，首先是把饱和度设定在高饱和度上，用液晶显示屏回放看一下，色彩和剧照是一样的，红色极度饱和，帽子上的羽毛都成了一堆，分不出层次，服装的层次也完全失真（见图3-15）。对这种色彩极其鲜艳的拍摄对象，为了保护色彩过渡和层次，应该把饱和度设到“低”，用低饱和度设置回放看，色彩艳丽度稍浅，但是层次非常丰富，说明这个设置是正确的（见图3-16）。这是我第一次使用最低饱和度拍摄。过去一般都是使用中低饱和度。我原来一直不解，数码相机为什么要设计“低饱和度”，谁喜欢“低饱和度”照片？看来，设计相机的人完全知道极度饱和拍摄题材的层次保留之道。数码相机的许多功能好像都没有用过，似乎也用不上，这次领教了。

　　用图3-16与图3-15对比，饱和度降低了，但是层次出现了，头顶帽子的羽毛一片片都分得清楚，而图3-15中的相同部位则糊成一堆

图3-17

　　用最低饱和度拍摄的原片，增加色彩饱和度15%。降低蓝色灯光比例，经过少许调整，色彩纯正、真实、艳丽而有层次（见图3-17）。低饱和度设置能够记录更多的色彩层次和明度层次。再参看图3-3和图3-4这两张图片的说明，从饱和度和投影关系中理解，您就慢慢开窍，能转过弯子了。

　　人们都在追求色彩艳丽。胶片要选最饱和的，数码要买最艳丽的，可是，数码技术的精英们独辟蹊径，在低饱和度上做起了文章。通过几年的实践、疑问、反复实验和思考，笔者终于悟出来低饱和度的高明之处。低饱和度可以通过提高饱和度轻易地得到艳丽的色彩，并且最大限度地保留层次，决不输于胶片。但是，高饱和度造成的层次缺失，是任何数码高手都找不回来的。前者可以控制把握，而后者就只能望而兴叹。如果不理解数码影像采集的革命性思路，刻意执著地非要在前期就拍摄出色彩鲜艳的照片，就无法充分发挥数码相机的优势。

图3-18

　　图3-18是由软件生成的色彩空间图片显示的是使用相同的相机采取不同的两种模式的设定在色度图上的比较。可以看出，鲜艳模式的色彩范围小于标准模式。所谓标准模式也就是中低饱和度或者标准饱和度。鲜艳模式的颜色是鲜艳了，但是实际上缩小了色彩的摄取范围，它所囊括的色彩范围小于标准模式。标准模式经过Photoshop后期调整后，既能够保持大的色彩范围又能够得到鲜艳的颜色，而这是鲜艳模式所达不到的。

　　那么，人们可能就要问，数码相机为什么有高饱和度的设置呢？因为，我们拍摄的对象题材非常广泛，有些情况下要针对不饱和的画面采用高饱和度的设置。另外，某些照片并不需要后期制作，一步到位就行，质量并不要求特别高，比如某些纪念照和工作场景，直接选择高饱和度也是省时省力的办法。

　　某些相机没有饱和度设置，而以某种定制的模式来标识。下面是一些定制的模式与饱和度之间的大致的对应关系。

风景模式：高饱和度。

普通模式、标准模式：中饱和度。

人像模式：浅灰区略微偏品红的中饱和度。

真实模式：中高饱和度。

鲜艳：中高饱和度。

更鲜艳：高饱和度。

柔化：低饱和度是中低饱和度。

我们可以根据这些大致的对应关系，依据题材和要求来灵活确定使用哪一种模式。照相机的色彩模式，只能提供一个基本的近似的“色彩样式”，这个样式并不能够保证在相对应的条件下，一定能拍出最好的照片。因为即使对应，也存在的景物与模式万千差别。我们知道了模式的用意和基本技术特点，可以在实拍中灵活地运用，比如在色彩饱和高光比大的风景拍摄中，如果用高饱和度的风景模式，则可能会造成“高光溢出，暗部欠层次”，而此时使用标准模式，情况则大有改观。而面对反差小、色彩灰暗的画面，用风景模式则可能会恰到好处。这种灵活地运用方式可以有数不清的组合，至于怎么用，还是那句话，要实验，通过用心的比对
试验可以获得许多独到的经验。

　　饱和度和色彩层次互相矛盾、互相排斥，鱼和熊掌不可兼得。

图3-19

　　图3-19所示有两条色谱波形， 它们的波峰一样， 都在500 nm, 但是色彩饱和度不一样。浅蓝色的波长从480～510nm，大于较深蓝色。由于它72数码影像专业教程包含了较宽的色域，能够记录更多的色彩信息，所以饱和度低，色彩层次多。相反，蓝色虽然看上去鲜艳，但是色彩信息和层次少。处于垂直尖峰状态的峰值色彩是最鲜艳的色彩，但也是最少层次的色彩。由此推理，假如我们延长该色彩波长，从480～760nm，我们会得到什么颜色呢？那将是白色，白色囊括了所有的颜色，因此饱和度最低，但是，它又是包含最多色彩信息、最多影调层次的颜色。终于明白了，低反差是个宝，数码相机从这里入手改进画质是非常高明的。

文章来源：

《数码影像专业教程》

文章提要：

　　本书是一本综合介绍前期拍摄与后期处理的图书，由具有40年摄影经验的著名数码影像专家刘宽新精心编著。
　　全书内容共分为10章。主要内容包括数码影像特点及数码影像观念，数码摄影最佳前期拍摄技巧，数码时代的色彩知识与色彩管理，
数码摄影的两类创作方法，数码摄影必须掌握的后期技法与高级后期处理技法以及数码创意实例与高级合成技巧。
　　为方便读者学习，本书附有一张“数码色彩快速识别色轮卡”，可作为读者学习和应用色彩的好帮手。为方便没有Photoshop基础的读者使用本书，还特意配备一本非常实用的《Photoshop快速指南》，并在光盘中附带　一套完整的Photoshop视频教程。
　　读者通过学习本书，可以深入理解数码相机的特点，加深对数码影像的认识，掌握数码影像控制技能，提升拍摄与制作水平，充分发挥手中的数码相机的优势，获得高质量的数码影像。
　　本书适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅读参考。