保持作品独特的色彩风格 是摄影最好的视觉语言

色彩与生命的联系

    色彩给人的感觉是感性的，远远看去一个人，第一感受就是衣物的色彩，然后才能是细节。色彩更超越理性的，是一种挡不住，扑面而来的感受。我看照片，第一眼，总是色彩，如果是我喜欢的色彩氛围，我会多看几眼，然后上升到理智，分析下照片的内容。 如果色彩极度不喜欢，会潜意识略过内容。
 
    这其实是色彩本身的性格和语言的传递，我们内心大概会潜意识的，选择性接受自己喜好的色彩。比如，我是喜欢安静的人，对偏安静的色彩，如，青调，蓝调会多看几眼。 反之，对反差较大的，显得杂乱五颜六色的色彩，会潜意识的选择性失明。 

    注意，这是潜意识行为，非我刻意的。 但如果理智的，去看一些五颜六色的，或者暖色系的图，也会发现一些喜欢的照片。在理智上，我知道，暖色系的图，我也会喜欢很多，但大多数情况下，还是会无意识过滤一些东西。
 
    这就是色彩语言的力量，只是我们大多数时候，意识不到这个问题。但每个人，在大多数的时候，都是受潜意识行为控制的，会被自己色彩的性格和语言催眠。

摄影里色彩的修养

    摄影可以作为生活的乐趣，也可以作为性格修养的方式。相对于美术，音乐，摄影的门槛更低，更容易上手。但门槛低，不代表就简单。会按快门和摄影，还差的很远。
 
    早在上个世纪，民国时代那些大师们，蔡元培，丰子恺，鲁迅，徐悲鸿等就对摄影做过很多艺术和审美的探讨，现在网络上那些摄影与艺术关系的争论，早在七八十年前，大师们就有了各自的见解和定论。
 
    民国大师们，对摄影最艺术和个性的一面，有个共识，就是构图。相机是写实的，但构图却又是极具个人视角和个性的。但那个时代，还是黑白摄影。 如今，我想，应该再加上一条，色彩。

    每个人照片的色彩风格，反应到对人心的观照和影响，大概与构图不相上下。一个人摄影作品的色彩风格，就是作者本身内心的感受和语言传递。但很多进阶摄影爱好者，和资深摄影师，就会慢慢具备了自己的色彩风格，那就是他们自己独特的视觉语言。
 
    色彩与内心感受是个关于生命成长的话题，不是我这样肤浅的三言两语可以解释的很清楚，有机会再慢慢聊。当然，也可以加我微信，交流学习，微信：photoxicao  ；最近拍荷花，想到这个色彩的问题，简单聊聊，希望能给很多摄影爱好者一点启发，让大家开始留心，慢慢观察色彩的感受，也是链接摄影融入生活，和体验生命成长的乐趣。