保持作品独特的色彩风格 是摄影最好的视觉语言

学思路，学方法

    我知道，很多人关心怎么后期。其实后期的方法很简单，就是调整绿色的色相，以及绿色通道里的色彩明度，和饱和度。 我反复说啊，方法很简单，就是下面这几个东西，你来回调几次，就出来了。

    但问题是，怎么调，调多少？
 
    我知道很多人，又会问，数据多少，参数多少。是啊，我可以截图，保存记录分享出来这张荷花是怎么调的，但换一张呢？ 换了不同的图，光，色彩，明度，都变了，想表达的东西，也变了，是不是又不知道了？
 
    如果真的喜欢摄影，还是学思路，学方法的好，那时，你拿到照片，就知道如何简单的调整出舒心的色彩了。很多时候，不是技术不好，而是不知道如何下手，是没感受，没想法造成的。平日习惯了问数据，没数据，就懵了。

思路是什么？

    我自己看照片，可能理性更多点，但理性里也会有很多感性。还是如这张荷花，我拿到这张图，后期思路第一还是 如何避免撞色，首先，我的经验告诉我，大绿+大红在一起，不会是很好看，于是，我就尽力避免这样的色彩组合。  
 
    其次，荷花有自己的花语，什么君子啊，什么高洁啊，这些都是世人赋予的，或许很多人理智上不会那么认为，但其实主要是中国人，耳闻目染的，从小早就被这种文化催眠。大家理智上不会觉得荷花有什么特别之处，但潜意识还是觉得，荷花应该是怎样的，应该是和别的花有什么不同。

富士X-T1 35 1.4

    我尽可能表达这样的感受，增加中心的明度，周围自然就显得暗淡了一些，然后就看着，主题明确了很多。色彩，明暗，细节，是我考虑的问题。
 
    所以，我还是坚持认为，技术并没有那么高深，问题是，你究竟如何思考？思路，决定了出路和高度。