摄影情绪之源 怎样学习摄影的色彩之道

慢慢养成色彩的取舍之道

   谈到最后，很多影友会说，你来点实在的，直接告诉我该怎样应用色彩。 说实话，这个问题我还是没法给出直接的答案，这个问题就和直接问，拍日出什么参数，拍下雪什么参数一样。都是法无定法，根据环境物体取舍而改变的。如果能给出具体的数据理论，那就不需要人去摄影，发明一个智能相机编程模式即可。人与机器最大的不同是人可以根据环境，光线，情绪而起伏而改变，每一张照片背后都是一个活生生的人，而不是一堆数据。  我还是再次建议广大初学者影友朋友不要急躁的急于求成，回顾一下大家玩摄影的初衷，大部分人的归根只是为了记录生活，为了拍出美美的照片。 
 
   摄影艺术同其他艺术形式如书法，绘画，音乐一样，都需要漫长的学习积累过程才能。 很多人能接受书法绘画之类的艺术需要基本功，需要修炼，为什么换到摄影就认为这是可以速成的艺术吗？ 难道就是因为它可以卡擦一下按快门，就以为简单了？ 可是往往看着最简单的东西越是最难的，你看二胡这个乐器，只有两根弦，看着很简单，却是民乐中最难学的乐器之一。

    逆光拍摄偶然得的一个大大光晕，把周围压暗了一点点，为了让周围有点色彩，衬托这个鲜亮却惨白的光环。
 
   我写了这么多，最大的目的是给大家一些启发，至于怎么修炼，一是看个人综合文化审美修养‘二是长期坚持不懈的学习积累。这个时代虽然都在拼速成，但我个人仍然坚持速成的东西基本都不是什么可以长久存在的。好东西都是需要沉淀，积累，养成的。 我能给出的建议就是多看点美术的书，学点绘画的基础，不一定要画的多好，而是感受那个过程，绘画与摄影本质上是一样的，只是一个快门，一个画笔，心灵却是想通的。 
 
   虽然这个时代物化的越来越厉害，但我想唯有精神才能长期存在吧。 任何物质世界的东西用佛学的角度去看，都存在：“成住坏空”四个阶段，你拿的相机有多厉害，镜头有多贵重，和你的文化美学修养又有什么关系呢？

    相对故宫的华丽与威严，我更爱江南的园林，虽然这里也是红色的房子，但确实温暖的，让人觉得舒服的。这就涉及了线条的布局与材质的选择，下次分享”质“的元素给摄影作品带来的”氛围“问题。
 
总结：
 
   以前不止一次老调重谈过，摄影是理性与感性并存的艺术体系，有时觉得感性更多点。把摄影当作参数教条主义的学习是件枯燥与悲哀的事情。 如果没有美的陶醉与享受，如果没有情感的融合与修炼。 即使技术再好，拍出的片子也只能去炫耀之后的沉寂。这个全民摄影的时代，走了旧人，来了新人，庆幸的是每一批来过的人总有可以长久的留下来与时光为伴，与四季为邻，不紧不慢的走着，拍着，看着。愿带着相机与美同行，与四季轮转为伴。