摄影情绪之源 怎样学习摄影的色彩之道

色彩对画面与人情绪的影响
 
   巧妙的利用色彩的浓与淡，亮与暗在不改变色彩的色系情况下其实是可以表达出不同的情绪。学过颜色学的朋友一定知道，不同的色彩对人的感官刺激是不同的。 掌握一定色彩与情绪的知识，对摄影构图取舍其实很有帮助。
 
   如红色是一种比较刺激性的颜色，给人比较热情感，但却不能过多，多了会让人觉得头晕目眩，红色相对给人的刺激多大，所以红色比较难以和其他颜色搭配，搭配不好，就撞色显得杂乱。黑色具有镇静，安定的作用，但看的多了，或者黑色太多，容易给人沉闷压抑感。蓝色令人想的很多，给人精神上的思想感。这就是你拍了一张遥远的蓝天，几多白云，却给了人无限遐想的生理原因。 色彩的对人的情绪的影响不仅仅是心理学上的理论，还有视觉上直观感受影像。 现在科学界已经研究发现，人的脑电波在不同光线会有不同的变化，比如在红光照射下，人的听觉下降，握力增加。 同一物体在红光下比蓝光下看着显得更大。

   把黄色的琉璃瓦同样降了一些饱和度，衬托乌鸦的压抑感，故宫虽然是华丽的，却也是凄凉的。
 
   所以，色彩的有序组合即是理性的知识，也是感性的美学养成。 很多影友学习摄影，学习艺术我个人认为理性的成分太多了点。艺术世界的东西并不是用什么参数，理论数据可以说的清楚的东西。 站在宇宙观去谈对这个世界的认知，浩瀚宇宙本身就是虚实相间构成了这个世界，也就是有理性认知的，有感性感受的，缺一不可。 
 
   所以在拍摄与后期过程中，合理的组合颜色，搭配，什么颜色要淡化，什么颜色要舍掉，什么颜色要回避，这是构图学中很重要的一课。

   逆光选择拍摄了这个角度，还是降低了饱和度，雕栏玉彻应犹在，只是朱颜改。这里连朱颜都不存在了，降低色彩也是衬托凄凉感。故宫在我眼里从来没有那么让人羡慕，不管过去和现在，无情最是帝王家。