回归“心的家” 用镜头感受迷笛的魅力

关于拍摄

    因为这次回国的行李太多，所以我只带了一个Canon EOS 5D mark III机身加上EF 16-35mm f/2.8L II USM和EF 50mm f/1.2L。EF 16-35mm f/2.8L II USM用来拍一些比较大的场面，EF 50mm f/1.2L用来拍人。

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专题《摇滚不死 影像永存》


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    可能是在国外拍摄现场年头太久，有些习惯没办法改回来。比如说，国外无论规模大小的正规演唱会，绝对不允许摄影师用闪光灯进行拍摄，因为闪光灯非常影响艺人表演状态，而且还特别影响舞台效果。另外，还不允许摄影师凑在艺人面前拍摄。所以除非特殊情况，我不会用EF 16-35mm f/2.8L II USM来拍摄舞台表演。

    我知道用超广角或者鱼眼配合闪光灯加慢快门是国内大多数现场摄影师惯用的拍摄手法，这样拍摄出来的效果非常华丽、劲爆、有现场感。但就个人而言，一是没有这样拍摄习惯，二是我拍摄音乐现场想表达的是我对台上艺人、音乐的一种情感。情绪也可以说我对某些乐队或是艺人的一种情节。我总固执的认为用劲爆的照片来纪录劲爆的演出显得略微直白，所以希望我的照片可以表达一些艺人在台上演出的一些想法，以及状态。

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    因为摇滚演出的节奏非常快，所以需要保证快门速度一定要抓到转瞬即逝的精彩瞬间。对于EF 50mm f/1.2L最大光圈的表现非常放心，即可以保证拍摄舞台的快门速度，同时又有着完美的景深。

    在这里，要在此特别感谢我在北京迷笛音乐节刚刚结识的闫珉老师还有高潮同学，因为他们无私的借给我小白和EF 24-105mm f/4L IS USM，让我非常感动。这两款镜头对于我拍摄摇滚现场来说局限性非常小，可远可近，无论在舞台周边任何地方进行拍摄，都可以有非常舒服的焦段。而且最感到惊喜的就是EF 24-105mm f/4L IS USM超美的眩光，以及各个焦段都非常稳定的画质。