回归“心的家” 用镜头感受迷笛的魅力

0 2014-05-22 06:33:38 蜂鸟网作者：Dingbooo [专稿]

海外生活10年，关注迷笛12年。

热爱摄影，更热爱摇滚。

无数次梦想与现实的碰撞，

今年终于有机会扛起相机站在了北京迷笛的舞台上。

他就是Dingbooo。

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 专题《摇滚不死影像永存》

在国内玩摇滚的人不少，听摇滚的也越来越多。摄影的门槛越来越低，大到风景区，小到逛公园。但这两个不相干的组合起来在国内却是一个比较新鲜的事物——摇滚摄影。

在这里，我想和大家分享一下摇滚现场的拍摄经验和心得，希望能有更多的朋友加入我们摇滚摄影这一行列。

走进迷笛

终于来到了“心的家”，千万条暗流在内心涌动了十年有余，如今得以释放。第一次参加迷笛音乐节，也是第一次和好多国内传说中的摄影师一起共事。

连续三天的拍摄让我深深的感受到了迷笛音乐节的魅力。这些音乐无论轻或重，都勾起了在场每一位的回忆和眼泪，而台上的每一支乐队更是通过他们的音乐，表达出了对现在的热情和对未来的向往。

关于拍摄

因为这次回国的行李太多，所以我只带了一个Canon EOS 5D mark III机身加上EF 16-35mm f/2.8L II USM和EF 50mm f/1.2L。EF 16-35mm f/2.8L II USM用来拍一些比较大的场面，EF 50mm f/1.2L用来拍人。

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可能是在国外拍摄现场年头太久，有些习惯没办法改回来。比如说，国外无论规模大小的正规演唱会，绝对不允许摄影师用闪光灯进行拍摄，因为闪光灯非常影响艺人表演状态，而且还特别影响舞台效果。另外，还不允许摄影师凑在艺人面前拍摄。所以除非特殊情况，我不会用EF 16-35mm f/2.8L II USM来拍摄舞台表演。

我知道用超广角或者鱼眼配合闪光灯加慢快门是国内大多数现场摄影师惯用的拍摄手法，这样拍摄出来的效果非常华丽、劲爆、有现场感。但就个人而言，一是没有这样拍摄习惯，二是我拍摄音乐现场想表达的是我对台上艺人、音乐的一种情感。情绪也可以说我对某些乐队或是艺人的一种情节。我总固执的认为用劲爆的照片来纪录劲爆的演出显得略微直白，所以希望我的照片可以表达一些艺人在台上演出的一些想法，以及状态。

因为摇滚演出的节奏非常快，所以需要保证快门速度一定要抓到转瞬即逝的精彩瞬间。对于EF 50mm f/1.2L最大光圈的表现非常放心，即可以保证拍摄舞台的快门速度，同时又有着完美的景深。

在这里，要在此特别感谢我在北京迷笛音乐节刚刚结识的闫珉老师还有高潮同学，因为他们无私的借给我小白和EF 24-105mm f/4L IS USM，让我非常感动。这两款镜头对于我拍摄摇滚现场来说局限性非常小，可远可近，无论在舞台周边任何地方进行拍摄，都可以有非常舒服的焦段。而且最感到惊喜的就是EF 24-105mm f/4L IS USM超美的眩光，以及各个焦段都非常稳定的画质。

去摇滚现场之前要有哪些准备

1、单反机身最少一个

一个以上的机身，是为了不用把一些时间浪费在换镜头上，而且在摇滚现场换镜头挺危险的。

镜头最少一个。镜头最好是大光圈，镜头覆盖焦段越大越好。比如EF 16-35mm f/2.8L II USM，EF 24-70mm f/2.8L II USM，EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，因为这样可拍摄的视角会比较丰富，前提是现场灯光给力。

2、大容量高速存储卡

在照摇滚现场的时候尽量用连拍，因为有很多转瞬即逝的画面说没就没。是否用连拍几乎决定了整场演出的出片率。