摆脱旧观念 关于拍照我们到底应该怎么学

胡岩 

    人民邮电出版社摄影分社资深编辑。

    摄影能够成为一项全民参与的艺术，主要原因是就是技术门槛低。早年间，摄影是门技术，一门手艺，调焦、测光、曝光、景深，拍完了还要冲洗、放大，程序非常繁琐，而且相机、底片、放大机、放大纸、药水价格不菲，不是什么人都能消费得起的，况且还要一间暗房，总之早期搞摄影比较麻烦。

    现在的摄影简直太方便了，对焦有自动对焦，曝光有自动曝光，拍的好不好可以直接播放，如果搞不清是不是曝光合适，还有直方图辅助判别。如果实在不会拍摄，中低档相机还有各种场景模式供你使用，如果后期想搞一些创新，相机还有创意滤镜，还有而且拍摄不像胶卷，还有成本，数码照片只要卡还有空间，可以一直拍下去，几乎没有什么成本。

    摄影的技术跟其他技术一样，最初阶段没有太多的诀窍，神枪手是子弹堆出来的，摄影师是照片堆出来，即使你掌握了再多的摄影知识，如果不实践肯定是不行的。而且我主张多多尝试，尝试各种拍法。

    摄影说白了，其实就是视觉那点事，要说窍门也有一些的。

    第一，视觉新鲜感。视觉的新鲜感有时候比技术更容易吸引眼球。所以，我建议初学者先用用变焦镜头，最好是超广角和长焦都有，至少两头的焦距要有，从超广角到长焦带来是视觉跳跃，会让人觉得很神奇。用别人不常用的焦距拍同样的东西，就会让人感觉不一样。

    不同的拍摄角度也是增加视觉新鲜感的好办法，我们习惯了站着看东西，所以你如果平视一个事物，视觉完全没有新鲜感，但是如果你从高处俯拍，或者低处仰拍，就会发现事物还有另一面，这种新鲜感也会带来不同的感受。你想想，为什么航拍的照片总能让你觉得不一样呢，因为那个角度不是你平时看东西的角度。是“上帝的视角”，地面的一切是那么的渺小，所以立刻让你有一种大气磅礴的感觉。

    第二，有人说，摄影是减法的艺术。我的解释是，画面越简洁越好，能够突出主体。其实，这个道理也很简单，我们看到世界都是通过眼睛反应的，而人的大脑对事物是有选择性的，可是镜头是会如实反应客观世界的景物。初学摄影的时候，我们会不假思索的拍摄，只要在取景器中看到自己要拍的对象就直接按下快门，拍出来再看的时候，往往觉得画面杂乱无章，主体不够突出。主体不够突出这句话，说白了就是想要拍的东西在画面中不够大，或者显得不够重要。其实有一个特别简单的办法，就是让它足够大，足以能和背景区别开，另外一个最简单的办法就是使用长焦镜头，它特别满足初学者的需要，在一片纷繁的场景中直接截取一部分，而且，长焦镜头的特性，虚化背景，更让主体突出。特别是拍风光，很多人出门必带超广角，生怕有特别广阔的场景拍不下，其实，有经验的摄影师最常带的是长焦镜头，从一片风光中截取，才能带给人不同的感受。

    第三，等待光线。光是摄影的灵魂。没有光线，景物平淡无奇。几种光线你一定要拍拍看。一早一晚的光线，被称为“黄金光线”，这时候光线角度低，色温低，看起来金黄金黄的，甚至有彩霞的时候光线变得很红，给所有景物披上了一抹金色的外衣，这时候你几乎拍什么都有感觉。夜景一定要拍拍看，很多地方你都是白天出去的，晚上在灯光的映衬下，赋予相同的地方，给人不同的感受。一些著名的商业街，很多灯光都是设计师精心设计的，夜色阑珊，不用多高的技术都能拍出不错的片子。逆光一定要拍，平时我们看东西都是顺光去看的，其实逆光、侧逆光才好出片。它们会给人罩上一圈光环，显得很神秘，很庄严。你看看一些宗教的画，很多人都有光环，逆光就能有相同的作用。更为特别的是，由于逆光，树叶、小草，一些轻薄的物体会被光线打透，看起来有半透明的感觉。如果你更狠一点。可以尝试剪影，也就是纯逆光，但是曝光的时候按照背景曝光，这样你要表现的主体就是漆黑一片，只留下轮廓。这对于轮廓很美的物体和人非常有效果，或者运动中的人体用剪影表现都很有力度。不妨试试。

    我觉得以上三点足以使一个初学者能够在短期内速成一下。

    不过，我通过自己的个人的经历来看，我们很多人都在摄影之初急于求成，没有认认真真地去跟摄影较真。比如，几乎没有几个人去使用过包围曝光，去切身感受不同曝光条件下景物到底是个什么状态。如果没有特殊情况尽量使用三脚架以提高画面的稳定性。在一个场景下没有使用白卡自定义白平衡，而是更多地使用自动白平衡。同一个场景下，使用不同的曝光组合多试验几次，看看哪种组合最好。拿一盏灯真的360°围绕一个东西照明，真正研究一下什么光线才是最合适的。调焦的时候，把实时取景放大打开，精准地手动调焦。我相信我们很少去做这样的事情。所以，我们的照片永远看上去马马虎虎，不够精致，总给你带来遗憾。