摆脱旧观念 关于拍照我们到底应该怎么学

    近几年，摄影这件事儿在我国以飞一般的速度在广大的老百姓中蔓延开来。

    在大家的印象中，摄影似乎已经不是一件“高大上”的行为，单反相机也已经不是什么稀罕玩意儿。出入任何的场合，我们都可以看到挂着相机的摄影爱好者，关于摄影的技巧他们会侃侃道来。

    在书店里，关于摄影技法的书籍也层出不穷，大家似乎都想摇身一变，成为一名专业的摄影师。

    那么，摄影到底是什么？我们应该如何正确的看待摄影这件事情？怎么样可以提升自己的摄影水平？

    为此我们采访了几位摄影师、专家以及致力于摄影出版的出版社编辑、培训机构来发表一些自己的看法，大家可以参考下行业专业人事的观点。

网际飞侠

    “蜂鸟网”名师讲堂特约专家，知名旅行摄影师，《摄影旅游》特约摄影师，富士、Getty Images、CFP签约摄影师，英国Hitech滤镜全球认证摄影师，飞思相机优才摄影师。 

    摄影是什么？是数学题？是散文诗？还是最畅游在美景中的乐趣。

    我不会去纠结数学表一样的超焦距表格，不会纠结于天地到底相差了几挡的曝光，不会纠结于构图是否符合传统的规矩。

网际飞侠作品

    摄影对我来说，是强身健体，是修身养性，我希望的摄影是一种宣泄，一种享受，一种自我的美好体验。一个人，在山顶，在海边，在路上，让生活中和旅行中许多感悟会慢慢沉淀下来。用相机去凝固下撞击我心灵的一个个瞬间，在感叹万物生灵的同时，我也变得更加的大气与豁达。用相机表达心中的色彩，用相机记录生命中的感动和精彩，真正的摄影，应该在路。

刘中

    数码影像后期处理资深专家，Adobe认证教师，Macworld Asia 2011、2012国际摄影论坛特邀演讲人，“蜂鸟网”名师讲堂特约专家。

    我赞同这样的观点：拍照是一件很轻松的事。但是想要拍出好作品却很难！照相机越来越智能化，价格也越来越亲民。一些要经过长期、专门的学习和训练才能掌握的曝光、光圈、快门等摄影技艺，现在相机生产商已经代为完成了，即使摄影初学者，想要拍出一张曝光准确，焦点清晰的照片并非难事。

    然而，想要拍出一张出色的摄影作品，并非易事。好的摄影作品具备审美价值，体现出拍摄者的学识修养。这种学识修养需要积累——在观察、体验、立意和创意等方面的积累；需要学习——通过阅读、实践、探讨学习。

    阅读是一条很重要的学习途径（而且受外界局限性较小，可以随时随地学习）。在没有掌握摄影的操作基础前，通过阅读综合技法类的出版物加上实践是行之有效的方法。提升阶段要根据自身的情况，有选择的看书：摄影鉴赏理论、摄影史、一些优秀摄影师的作品以及一些照片后期处理技术教程在这一阶段必不可少。

刘中著作

    再上升一个阶段很多影友会遇到发展瓶颈，感觉怎么拍都差那么一点意思！这就需要在实践、探索的同时加大阅读量：看一些摄影名家的经典作品画册、一些包含摄影家拍摄心得的访谈，重点从立意、创意方面去学习。甚至阅读一些姊妹艺术理论或作品，例如：绘画。作为有责任感和使命感的摄影出版机构，应该丰富出版门类，协调好经济效益和社会效益之间的关系，真正的让摄影人在阅读中受益。

吕小川

    创作型摄影师，其摄影作品含有一种专业美术的元素。他的摄影美学是独特的，富有深沉的诗意。由于作品创作风格独特，色调善以黑白、淡彩、灰度为主，被大家誉为“小川灰”。

    拍照其实是件轻松自在的事情！

    摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器，一个机械产品。相机本身是没有灵魂的，就是一块铁疙瘩。我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。我们拿着相机去用它拍摄，把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来，这就是我们赋予了相机神圣的使命，赋予相机的灵魂。仿佛此刻相机有了生命，其实生命是你——拍摄者！

吕小川作品

    很多摄友被相机繁杂的功能所迷惑，至此感觉到摄影是一件很复杂的事情。你只要记住相机仅仅是一个机械产品，所有功能在短时间内都可以全部熟悉操作。最起码你会记住光圈、快门、ISO在哪里调节控制。由此之外只要把我们眼睛所看到的景象用相机定格拍摄下来即可。有朋友可能会问：哪会那么容易就能把眼前景象成功的拍摄下来啊？我的回答是：成功的定义不同，你想要达到什么样的成功呢？起码是好看是吧！数码相机在拍完之后都会立拍立现，马上就可以看到拍摄的效果。拍的过曝、过暗还是偏色都一目了然。你只要再次调节光圈的大小或快门的速度等简单必须的功能即可。拍到你满意为止。

吕小川作品

    我们要在拍摄中去体会乐趣，在研究中体悟智慧。我们也无需因为拍不出所谓的大片而烦恼，我们拍照是为了快乐，所以如果你被相机所迷惑和负累的话，劝您趁早扔掉相机，如同扔掉包袱！

胡岩 

    人民邮电出版社摄影分社资深编辑。

    摄影能够成为一项全民参与的艺术，主要原因是就是技术门槛低。早年间，摄影是门技术，一门手艺，调焦、测光、曝光、景深，拍完了还要冲洗、放大，程序非常繁琐，而且相机、底片、放大机、放大纸、药水价格不菲，不是什么人都能消费得起的，况且还要一间暗房，总之早期搞摄影比较麻烦。

    现在的摄影简直太方便了，对焦有自动对焦，曝光有自动曝光，拍的好不好可以直接播放，如果搞不清是不是曝光合适，还有直方图辅助判别。如果实在不会拍摄，中低档相机还有各种场景模式供你使用，如果后期想搞一些创新，相机还有创意滤镜，还有而且拍摄不像胶卷，还有成本，数码照片只要卡还有空间，可以一直拍下去，几乎没有什么成本。

    摄影的技术跟其他技术一样，最初阶段没有太多的诀窍，神枪手是子弹堆出来的，摄影师是照片堆出来，即使你掌握了再多的摄影知识，如果不实践肯定是不行的。而且我主张多多尝试，尝试各种拍法。

    摄影说白了，其实就是视觉那点事，要说窍门也有一些的。

    第一，视觉新鲜感。视觉的新鲜感有时候比技术更容易吸引眼球。所以，我建议初学者先用用变焦镜头，最好是超广角和长焦都有，至少两头的焦距要有，从超广角到长焦带来是视觉跳跃，会让人觉得很神奇。用别人不常用的焦距拍同样的东西，就会让人感觉不一样。

    不同的拍摄角度也是增加视觉新鲜感的好办法，我们习惯了站着看东西，所以你如果平视一个事物，视觉完全没有新鲜感，但是如果你从高处俯拍，或者低处仰拍，就会发现事物还有另一面，这种新鲜感也会带来不同的感受。你想想，为什么航拍的照片总能让你觉得不一样呢，因为那个角度不是你平时看东西的角度。是“上帝的视角”，地面的一切是那么的渺小，所以立刻让你有一种大气磅礴的感觉。

    第二，有人说，摄影是减法的艺术。我的解释是，画面越简洁越好，能够突出主体。其实，这个道理也很简单，我们看到世界都是通过眼睛反应的，而人的大脑对事物是有选择性的，可是镜头是会如实反应客观世界的景物。初学摄影的时候，我们会不假思索的拍摄，只要在取景器中看到自己要拍的对象就直接按下快门，拍出来再看的时候，往往觉得画面杂乱无章，主体不够突出。主体不够突出这句话，说白了就是想要拍的东西在画面中不够大，或者显得不够重要。其实有一个特别简单的办法，就是让它足够大，足以能和背景区别开，另外一个最简单的办法就是使用长焦镜头，它特别满足初学者的需要，在一片纷繁的场景中直接截取一部分，而且，长焦镜头的特性，虚化背景，更让主体突出。特别是拍风光，很多人出门必带超广角，生怕有特别广阔的场景拍不下，其实，有经验的摄影师最常带的是长焦镜头，从一片风光中截取，才能带给人不同的感受。

    第三，等待光线。光是摄影的灵魂。没有光线，景物平淡无奇。几种光线你一定要拍拍看。一早一晚的光线，被称为“黄金光线”，这时候光线角度低，色温低，看起来金黄金黄的，甚至有彩霞的时候光线变得很红，给所有景物披上了一抹金色的外衣，这时候你几乎拍什么都有感觉。夜景一定要拍拍看，很多地方你都是白天出去的，晚上在灯光的映衬下，赋予相同的地方，给人不同的感受。一些著名的商业街，很多灯光都是设计师精心设计的，夜色阑珊，不用多高的技术都能拍出不错的片子。逆光一定要拍，平时我们看东西都是顺光去看的，其实逆光、侧逆光才好出片。它们会给人罩上一圈光环，显得很神秘，很庄严。你看看一些宗教的画，很多人都有光环，逆光就能有相同的作用。更为特别的是，由于逆光，树叶、小草，一些轻薄的物体会被光线打透，看起来有半透明的感觉。如果你更狠一点。可以尝试剪影，也就是纯逆光，但是曝光的时候按照背景曝光，这样你要表现的主体就是漆黑一片，只留下轮廓。这对于轮廓很美的物体和人非常有效果，或者运动中的人体用剪影表现都很有力度。不妨试试。

    我觉得以上三点足以使一个初学者能够在短期内速成一下。

    不过，我通过自己的个人的经历来看，我们很多人都在摄影之初急于求成，没有认认真真地去跟摄影较真。比如，几乎没有几个人去使用过包围曝光，去切身感受不同曝光条件下景物到底是个什么状态。如果没有特殊情况尽量使用三脚架以提高画面的稳定性。在一个场景下没有使用白卡自定义白平衡，而是更多地使用自动白平衡。同一个场景下，使用不同的曝光组合多试验几次，看看哪种组合最好。拿一盏灯真的360°围绕一个东西照明，真正研究一下什么光线才是最合适的。调焦的时候，把实时取景放大打开，精准地手动调焦。我相信我们很少去做这样的事情。所以，我们的照片永远看上去马马虎虎，不够精致，总给你带来遗憾。

加扬

    影想力摄影教育机构市场总监。

    我们2013年开始做影想力（ www.fotoforce.cn），作为一家新生的摄影教育、摄影培训的服务机构，关于怎么学摄影，我们想了很多。在我们看来，摄影培训服务未来必将像小区健身房一样，学摄影和去健身、练瑜伽没有什么本质的区别，都是为了丰富自己的业余生活，满足自己进阶的精神需求。就像渴望拥有一个好身材一样，渴望学会摄影。

    学摄影应该是一件很轻松的事情，我们会把屋子用黑胶条密封起来，在窗帘上凿一个小孔，让外面的街景的影像投影到屋里的墙壁上来，通过很多这样的真实实验，让大家了解摄影的物理原理；我们会教大家自己动手制作一个纸质的相机；比一比谁能更快速度拆开一个镜头再组装起来，我们给学员一人发一台胶片相机一卷彩色或黑白胶卷，重温旧时代胶片摄影的魅力。

影想力课程

    学摄影培养的是兴趣，如果把学摄影变成一个枯燥乏味的事情，就完全背离了摄影的初衷。其实摄影是一件很有趣的事情，它仿佛是一门美术、又像是一种魔术，它可以记录欢乐，也可以刻画哀愁，它是拍摄者的一种的表达方式。摄影是画家的画笔，也是魔术师的帽子，希望每个人都能画出自己生活的笑脸，变出自己喜欢的兔子。

结语

抛开商业化的、学术化的一些概念，我个人一直都觉得拍照是一件很私人化的行为，看到了，拍下来，就是一种最好的情感表达。也有很多专业的摄影师这么说，但是想做到随随性、自由也并不是一件那么容易的事情。

踏实的功底、开阔的眼界、丰富的知识储备等等，都是构成以上这种状态的必要因素。