六旬摄影师拍摄感悟 初学者切莫从风光入手

之三：不参加或少参加大规模的“创作活动”

　　当今，疯狂的照片图解着整个世界，如同眼镜片一样矫正着人们认识世界的视觉。早在1843年的秋天，费尔巴哈评论“我们的时代”时说：“它（摄影）重图象甚于事物，重复制甚于原作，重表现甚于事实，重表现甚于存在”。仿佛是对的摄影发展和它的冲击波所作的一种预言。

　　我拥抱摄影三十余年，爱情不减当年。可是摄影变得越来越浮躁，有时它成为胭脂任人涂抹、有时它成为泡沫随意膨胀，爆炸后成为乌有。任何艺术的精髓是以质取胜，而不是以量取胜，惟独摄影反其道而行之，进入数码摄影时代更加变本加厉。我深深地懂得这决不是摄影本身的过错，而是操纵摄影的人所为。当艺术像股票一样来操作，那便是艺术没落的开始。

　　摄影何况不是如此，大规模的摄影创作活动，百人对准一个目标，千人获取一样的照片，似乎摄影就这么简单，挎上相机就是摄影家，按下快门就是摄影作品。作为艺术门类的存在价值，强调有学术的思想与有思想的学术的统一，从美术那里搬来的一套个挂在门口做幌子，什么构图，透视，角度，色彩常年挂在嘴边，一旦拍摄起来狂轰乱炸，全凭瞎猫遇死耗子。眼下，电脑合成照片成为时兴，不管有道理没道理，将一些图片在PHOTOSHOP中玩拼图游戏，如果这些照片也叫做摄影艺术，离被观众诃诟万端之时便无期不远矣。

　　你要是真正想在摄影艺术上创造一番业绩，创作出大众喜闻乐见的作品来，那就静下心来，耐得住寂寞。谢绝那些大呼隆的所谓创作活动，那些是摄影组织者在争得席位后的任期内必须完成的“秀”，连他自己都感觉乏味的“功课”。几百号人的集团创作活动，除了在推杯交盏中结识一些影友外，百弊而无一利。

　　因为，摄影创造活动是绝对的个体劳动。

小木屋情愫

之四：数码摄影的利弊心中有数

　　但是，数码摄影正在改变着摄影人的摄影态度。

　　应当承认摄影态度的改变早在进行中，过去摄影家在传统黑白摄影创作中，强调的是精心。每一幅作品的拍摄都要在对光线，构图，角度的严格理解和磨练中精心运作。阿·亚当斯先生在拍摄实践中创造了“区域曝光法”，严谨和精确成为摄影创作的座右铭。而暗房制作的基本功成为摄影重要环节，为此，摄影家韦斯顿发明配制了独特的黑白显影液，将作品制作得精美无比。

　　然而，当彩色摄影出现后，由于客观原因和主观原因，摄影家变懒了，后期制作全交给冲洗店，由机器和他人来完成。摄影 “三分拍摄七分暗房制作”的规律完全破戒，摄影家充其量成为“装胶卷、对焦距，按快门”的半个摄影家。而数码摄影器材的功能特性------无须用胶卷和冲洗，省力、省时、省费用使摄影人变得浮躁，简单，草率，面对被摄对象不注重观察，发现、思考，研究，无须深思熟虑，按快门变得如此随意，拍下来再说，不行当场可以删除。要不就在电脑“Photoshop”中修改或增删图象处理，将有的变没，把没的变有，“化腐朽为神奇”“还空白为丰满”，于是，由电脑炮制的作品铺天盖地而来。不用注重光线的规律、不要考虑透视，比例的效果、无须重视色彩科学，凡能拼凑成图便是蒙太奇，就是“摄影作品”。

　　针对时下一部分风行的数码摄影“作品”，不由人忧心忡忡，摄影的路在何方？将来还需要拍摄吗，坐在电脑前拼凑便是。话又得说回来，艺术还需百花齐放，真实地写照也不是艺术的全部，如辙再现也不是艺术表现的宗旨。难道离奇、荒诞、臆造便是艺术了吗？我想，不同的艺术有不同的表现手法，规律和要求，小说在虚构内容情节，天南的人地北的物有机的缀合便是故事；而以图象为表现手段的摄影艺术拼凑便成了谎言与欺骗。日本人管摄影叫“写真”是有道理和远见的。

　　这并不是数码科技惹的祸，科学的发展推动摄影器材的前进，利用摄影器材的先进性促进摄影艺术的创作，这是必然的。不能以器材的可塑性，灵活性而改变我们对摄影艺术创作的态度。

　　愿摄影艺术永远象那坛百年陈酒，淳清、香厚。

　　愿玩弄数码游戏，胡拼乱凑，不尊重摄影艺术规律的投机者，为了我们的摄影事业，高抬贵手，别让摄影艺术灰溜溜的了。