摄影的技术法则与艺术法则

记得在课堂上张发益福老师问我们：“你们都去看过影展，看过之后，能给你们留下深刻印象的照片能有有几张？”回答不超过10幅，因为它经受不了视觉的冲击。还是没有回味感。
技术法则包括透镜成像，感光材料，光线运用，造型，色彩…. 摄影中有节奏，韵律，旋律…..艺术是相通的，没有一种艺术象摄影和绘画那样相似，色彩的运用，构图的处理，影调的运用……

艺术法则包括摄影相关的音乐，诗歌，绘画，小说，民族色彩，艺术风格，地方色彩，风格的表现等。这就是我要论的摄影的技术法则与艺术法则，二者缺一不可。前者靠学习，后者靠积累与培养。

有了这些才能形成摄影，因此摄影=相机+头脑！
技术手段的掌握与艺术技术的运用比较，前者容易，后者难。
纵上所述，我们明白了为什么有的作品是艺术作品，而有的只是记实的记录。正因如此，有人把摄影称“瞬间艺术”我认为是不符合实际的，因为它需有前期意在前构思创作，拍摄选则，后期制作，摄影的选则是一种十分苦难的创作，没有广博的知识摄影创作就是不自由的。

言有尽而意无穷,一幅好的作品是这样，通过自己的实践我感到，美的风光拍出来也应当是美的想法是不对的，原因是我们把摄影太理想化了，仿拂照像机和人眼一样高明，在大师眼里，不美的或不大引人注目的也能拍出好作品来，他们借景抒情，这种抒情去引起人们共鸣。

早年我看过一幅水彩画，大山间的小溪水中有一群蝌蚪，标题为《千里闻蛙声》，作者没去表现千里之外的蛙，但读者能从画面上听到蛙声，这就是可视艺术想象延伸。写诗切忌“直”，照片要给人与联想，回味，经不住嚼，便没味了。一幅作品的艺术价值不仅在它画面美不美，而取决于它蕴意深不深。如果我们看到一幅拍摄技巧极高，画面却平淡，毫无意境，意味，没有视觉的冲击力片子，它决不会有生命力的！