摄影的技术法则与艺术法则

艺术大师罗丹说过：“生活不是没有美，而是我们没有得美的发现。”一个好的摄影师就是在千百人司空见惯的视觉中去发现美。一幅好的摄影作品我认为应当是看时吸引人，过后有韵味。

早年我看过一幅亚当斯的作品《月亮和半圆形的山》，是作者1960年在加利福尼亚约什米提拍摄的，整个画面只有当空的月亮，纹理清细的山体岩石及浓重的阴影，构图十分吸引人，画面又那样打动人，这种大自然的美，用光圈1/64去表现岩石的纹理，清细明快，至今仍打动着我。一幅好的作品能长时间引起观众的共鸣，这就是摄影的魅力！

1839年达盖尔发明摄影术已有一百多年，今天能够一般性会拍照片已是非常容易的事了。当今照相机已走进大众生活之中，照像机功能可自动暴光，自动调焦，镜头品种能从6毫米鱼眼到2000毫米超望远….微电脑技术已用于像机中，数字影像技术的发展对后期影调，场景等制作已易如反掌。但能引起人们情感的共鸣，成为经的起时间考验的艺术佳作，并不是谁都能拍出，能经得住时见间考验的作品也并不多见，这就是我要论述的摄影只有做到技术与艺术的结合。才能拍到人人眼中都有，个个笔下全无的好作品。

此次去金山岭长城采风，晚上，我看了红杏老师去藏区拍回的片子，感触很大，她在用片子抒发自己的感情，我相信这个内函决对是她多年对摄影技术的集累，多年对摄影艺术的集累。她在创作过程中用的是形象思维的情感，运用摄影理论手段，去使每张片子言有尽而意无穷。不是色彩的再现，或堆积色彩，而是要用这些条件，用色块在创作中发挥它的作用，使思想内容的有感召力。我相信臧区黑白灰的画面会打动在座的每一个人，这就是创作，这就是摄影的内函。

摄影在中国通俗意义为记录影子，外国人称用光画画。由此，我想到1986年的暮田峪长城的采风，此时我刚从第一期的摄影函授学院结业，很想拍出打动人的作品，大家都想向力集中在怎么表现长城的雄伟气迫魄，像机都很好，也有一定技术，都认为能拍回好多好片子，回来月赛评片子时，却只有新时代照像馆姜立明片子很有想法，让人留下深刻印象。竖版黑百片，婉延的长城上，阳光把城墙垛子表现为黑白相间的投影，尤如巨大的钢琴的琴键，一个人从上走下来，构图简练，主题明朗。有节奏，有高抵旋律，线条流畅，引起大家共鸣。有人提议命为《伟大的乐章》，题目画龙点睛。片子参加北京第二届国际影展，得了银牌奖。出去二十多人，回来的只有这一张片。这就是我论的人人眼中都有，个个笔下全无的观点。今后再有人去摩仿拍，也不会有这种效果了。