《朦胧之美》是这样炼成的

再有想说的就是一个思维问题，我们有时候拍摄的时候总是按着一些固定的思维去做，例如阴天的光圈应该是多少，快门应该是多少，而晴天的又是多少，很多这类的固定公式经常束缚着我们的作品，所以很多作品看起来总觉得出自一人之手。记得美术介对于色彩运用有一个说法：把一些公认的好画的颜色按比例画在圆盘上然后旋转，都得到了同样的灰色，也就是说达到了平衡。可我并不太同意或者是对这些理论定义似的东西不太有好感，因为我认为绘画是画感觉，最重要的是感觉，我认为感觉好就是一幅好片.

人们总是用平衡或黑白灰的关系来衡量一幅画，但我不认为没有“黑”或没有“灰”的话它一定就不是好画。只要他的感觉是美的（给部分人的感觉），表现出作者所要告诉大家的东西，我认为它就是好画。照相也一样，也许有些照片在专业人事的眼里不值一晒，但是对于我们来说，如果认为他是美的他就是美的。美是一个抽象的词，并不是用什么尺度能够衡量的，而且时代不同，人们欣赏的角度也不同。这个时代不美的东西，也许就是下一个时代人们所追求的东西。

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举个自己的例子，我每天上学都会带着我的U20，拍摄任何我想拍的人或者事。在专家看来，U20不过是一个玩具，而我拍摄的每幅照片都不过是平庸的不能再平庸的照片了。但是，如果20年后，我们所有的同学做到一起，一起看这些照片时，我们将会觉得，这是我们最美的照片，因为它们记录了我们大学的快乐时光。没有人会在意色彩平衡等等，这些照片留给我们的只是一幅幅真实的生活画面。

U20给我带来的价值是传统相机与专业相机无法比拟的（我觉得没有人会在专业相机前保持自然的生活状态）保存20年，我想这也是传统照片很难达到的。所以，我觉得我们除了真的爱好摄影之外，大可不必在相机的硬件设备上投很多的资金，甚至产生攀比。舍弃掉专业框架照我们自己的照片，去创造我们自己的乐趣，这是我照相的理念。也同时希望更多的摄影爱好者也能享受到摄影给我们和我们的生活所带来的乐趣。