我是首都师范大学生物系的一名学生，获奖的这副作品是去年11月在北京植物园拍摄的。当时我们是去那里参观。我想去那里应该拍点什么，于是就带着6900Z去了。那个作品是我在植物园的温室里拍摄的，当时是冬天，一进温室，我的眼镜和镜头都盖满了水气，当时我没有带镜布和气喷，只能凑和照了。
在水池边我拍下了这幅作品（为了拍到近景，我探着身子去拍照，差点掉到水迟里，不过手套真的掉进去了：那种朦胧的效果也就算是天然滤镜所赐吧。我不是一个专业摄影爱好者，连半专业也谈不上，只是平时有拍摄的喜好。喜欢走到哪里拍到哪里。我除了有一个富士的6900Z之外，还有一个SONY的U20，这个小相机非常好。我一直随身携带，每天捕捉身边所发生的一切。
以前用传统相机，因为胶卷和象纸的昂贵，所以拍照的时候总是颇多的顾虑，在思考的时候往往错过了很多精彩的地方。我无法像专业摄影师那样训练有速，所以我只能以我的拍摄数量来保证我想要达到的质量。在有限的金钱下，大量的拍照数量使传统相机根本无法胜任的，不过好在现在有了数码相机。
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数码相机对我来说还有着诸多优点，如体积小，照相的时候很直观，易操作等等。而且我觉得半专业数码相机在学习摄影的时候（初学），也是很有帮助的，对于相机诸多的参数，在传统相机上也许只有洗出相片来才能比较出各个参数的意义与关系，从照相到洗相片的过程中就会使人遗失很多的兴趣，而数码相机则不一样，调节某一个参数，很快就可以在LCD中看出图象的变化，使这些参数的调节作用在第一时间被大脑记忆，印象会很深刻。当然，这些只是初学，等玩的深了之后，就只有选择专业的单反相机了。
再有想说的就是一个思维问题，我们有时候拍摄的时候总是按着一些固定的思维去做，例如阴天的光圈应该是多少，快门应该是多少，而晴天的又是多少，很多这类的固定公式经常束缚着我们的作品，所以很多作品看起来总觉得出自一人之手。记得美术介对于色彩运用有一个说法：把一些公认的好画的颜色按比例画在圆盘上然后旋转，都得到了同样的灰色，也就是说达到了平衡。可我并不太同意或者是对这些理论定义似的东西不太有好感，因为我认为绘画是画感觉，最重要的是感觉，我认为感觉好就是一幅好片.
人们总是用平衡或黑白灰的关系来衡量一幅画，但我不认为没有“黑”或没有“灰”的话它一定就不是好画。只要他的感觉是美的（给部分人的感觉），表现出作者所要告诉大家的东西，我认为它就是好画。照相也一样，也许有些照片在专业人事的眼里不值一晒，但是对于我们来说，如果认为他是美的他就是美的。美是一个抽象的词，并不是用什么尺度能够衡量的，而且时代不同，人们欣赏的角度也不同。这个时代不美的东西，也许就是下一个时代人们所追求的东西。
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举个自己的例子，我每天上学都会带着我的U20，拍摄任何我想拍的人或者事。在专家看来，U20不过是一个玩具，而我拍摄的每幅照片都不过是平庸的不能再平庸的照片了。但是，如果20年后，我们所有的同学做到一起，一起看这些照片时，我们将会觉得，这是我们最美的照片，因为它们记录了我们大学的快乐时光。没有人会在意色彩平衡等等，这些照片留给我们的只是一幅幅真实的生活画面。
U20给我带来的价值是传统相机与专业相机无法比拟的（我觉得没有人会在专业相机前保持自然的生活状态）保存20年，我想这也是传统照片很难达到的。所以，我觉得我们除了真的爱好摄影之外，大可不必在相机的硬件设备上投很多的资金，甚至产生攀比。舍弃掉专业框架照我们自己的照片，去创造我们自己的乐趣，这是我照相的理念。也同时希望更多的摄影爱好者也能享受到摄影给我们和我们的生活所带来的乐趣。
