关于安塞尔•亚当斯“区域系统”的对话

斯坦纳：从纯真实的观点来看，所有的照片其实都是“不真实”的。所以，你的系统甚至对于某些希望对真实再现的主体进行影调偏离的摄影师也更有帮助。

亚当斯：这点不应过分强调，但区域系统的确也提供了充分的机会去获得与真实相偏离的表现方式。去捕捉摄影者构思中某些微妙的意图。在音乐中，演奏者如果没有完美的技术装备及最精确和可靠的控制手段，就不能恰当地再现和表达巴赫、贝多芬的思想和音质。技巧和控制是达到自由、流畅和最高表现的状态。在所有的艺术创作中，都是如此。在摄影中，
我们也会认为底片是乐谱，而照片只是它的表现结果。

斯坦纳：你认为任何人都可能从书本上学会区域系统吗？

亚当斯：我认为有许多人已经在从书上学习区域系统了，但这仅仅是一种鼓励，你更需要在实际创作的过程中学习。直接的教学的确很有帮助，但我知道更多的人完全靠自己的努力就能走得非常远。


附注：
安塞尔•亚当斯（1902－1984）
1916年在约塞米蒂开始摄影，最早成名于拍摄美国野外景物和国家森林公园。他一直是致力于拍摄最有保存价值作品。1930年，亚当斯建立了曝光与显影控制的区域系统，将之作为一种帮助他的摄影学生在几个星期之内就能参加技术比赛的达成教学法。之后他不断在完善他的这一体系。

拉耳夫•斯坦纳（1899－1986）
斯坦纳是位多产的摄影师和胶片制造者，最初在达特茅斯学院学习摄影，1921－1922年在纽约克拉伦斯•H•怀特摄影学校学习。在达特等斯，他还学习过化学工程，并在日后坚持用这些方法实践和控制摄影的质量。这篇对话是从斯坦纳编写的一部通俗摄影书籍有关区域系统的章节中摘录出来。