驰骋山水之间 才是拍摄风光大片的关键要素

   伟大的风光摄影师安塞尔•亚当斯曾经说过，优秀风光照片的构图艺术在于知道最佳的站立位置。他的这个观点非常好，视点是风光照片成败的关键。你应该站在瀑布下方用低视角强调它的高度和规模，还是从上方拍摄大量的水流从悬崖倾泻而出？你选择的视点能诠释你对风光的演绎。而且，选择不同寻常的视点可以为一个被大量拍摄的地点或热门的景点带来新的演绎，帮助你的照片脱颖而出。

   选择镜头是同样重要的决定—用广角镜头在更宽广的场景中加入前景元素，还是用长焦镜头把场景中的局部元素分离出来？用广角镜头从低视角拍摄一个场景，或者在高处用长焦镜头锁定同一场景中的特定元素，这两种拍摄方法产生的画面和演绎会非常不一样。一些风光摄影师会对他们想拍摄的场景进行预想，然后寻找能够实现其所需效果的视点和镜头；而另一些摄影师则会在同一地点进行多日的创作，用从长焦到广角的不同镜头在不同的视点拍摄不同的构图。无论是哪种创作方式，视点和镜头的选择都是确定构图、实现你对某个风景或地方的演绎的重要步骤。

   你往往只能最好地利用大自然给到你的东西。但如果你站在了错误的位置，或者只有被遮挡的糟糕视野，你的损失会比错过穿透云层的壮丽光束更惨重。幸好，这种情况不难避免，对于大部分风光摄影，解决的方法是正确的计划和准备。有经验的风光摄影师往往会不带相机多次到访同一地点，以分析以他们的演绎方式拍摄这片风景的最佳视点。
 
静止的拍摄对象，移动的摄影师
 
   人像或静物摄影师可以轻易地改变拍摄对象的位置，或者调整影室布光—但对于风光摄影师，这样的改变也许意味着几里的山路。
 
   创作的第一步是对场景的预想。你也许已经很熟悉本地的或你喜欢的景点了，或者已经在书本、杂志或上网调研中看过它们的一些照片了。预想你要拍摄的照片类型可以帮你在到访景点时节省时间（无论是采景还是正式拍摄），但最重要的是，这样做可以为你的工作提供基础。或者，你可以在到达景点后四处摸索，冒着错过光线或日落的风险寻找不同的。

   如果以预想为出发点，你只需寻找可实现你对场景的演绎的正确视点就行了。前景或中景是否有一座山丘、一棵树、一块岩石或一座建筑挡住了视野，使照片的主要焦点或兴趣元素被遮挡？如果是，你是否可以爬得更高，把它排除在视野之外，拍摄出更干净的照片？
 
   你要提前考察景点，分析不同视点的优点（在第一次到访时尽量不要带相机）。比如，如果你无法在清早到达，那你应该在日落前预留足够的时间来分析不同视点的优点。
 
   在选择视点的时候，其中一个最重要的因素就是光线与风景的相互作用。在不同的季节，太阳会在场景中的哪里升起和落下？在不同的阳光照射方向之下，各种元素会有怎样的效果？
 
   接下来，思考一下你的视点如何决定潜在的构图。思考一下如果从不同的角度、或者从更高或更低的位置拍摄，图像会是怎样的。场景中的重要元素是什么？是岩岬、蜿蜒的河流、瀑布还是峡谷两侧的曲线？如果你改变位置，视野或主要元素之间的关系会受到什么影响？