探秘《时代》杂志 后期与现实的美学边界

    下面这两张照片一张是原片，一张是经过后期的成片，你喜欢哪一张？是反差较低的原片，还是增加了对比度，战场效果更具戏剧性，天空颜色更丰富的成片？

原片，摄影：Yuri Kozyrev/《时代》杂志

成片，摄影：Yuri Kozyrev/《时代》杂志

    如今摄影师能够使用的图像编辑工具非常丰富，从像Photoshop这样的专业工具，到如iPhoto或美图秀秀这样的家用软件，更不用说Snapseed、Instagram等大量流行的手机App。

　　如果你喜欢怀旧，那么你可能经常怀念胶片时代，怀念定影液的味道，以及花上几个小时在暗房里磨练技术的时光。如今，调整一张照片的基本元素，例如曝光/亮度、色彩/饱和度、黑白场、反差/阴影以及等等，已经变得非常简单，只需要动动鼠标，拉几个滑块就行。

　　但是，拥有方便使用的工具，并不等于数码照片的后期处理工作也变得简单。真相远没有这么简单。事实上，对摄影师和新闻室里的图片编辑们来说，现在还要面临很多伦理和道德方面的新问题。

原片，Francesco Zizaola/NOOR

　　你能在多大程度上对照片进行处理以增强其视觉效果？如果照片欠曝或过曝或者白平衡不准怎么办——你能用后期进行调整，达到美学标准，但又不损害照片的原意吗？

成片，Francesco Zizaola/NOOR

　　Claudio Palmisano，位于罗马的10b摄影实验室的创始人之一。他和他的同事与世界上最出色的摄影记者们有着紧密的合作，包括Yuri Kozyrev、Francesco Zizolo和Paolo Pellegrin。尽管他们的名字并不总是和摄影师的名字一起出现在照片署名栏，但是这些来自10b的图像处理专家们称得上是那些获奖照片的幕后英雄。

　　10b将自己的工作看作是“数码暗房”，每当他们面对在新闻摄影中使用数码工具的指责时，他们会说：

    我们相信只有当照片像素——数码照片的最小单位——被替换或复制时，才算得上是“篡改”照片。