探秘《时代》杂志 后期与现实的美学边界

　  下面是DW Akademie网站对Claudio Palmisano进行的采访：

    你们如何描述自己在编辑照片过程中的角色？

　　从广泛意义上来说，10b摄影实验室是一家“数码暗房”。这意味着我们是将传统暗房的工作流程转移到数码照片上。传统工具比如化学药剂、放大机和滤镜等被Photoshop所取代，就像传统胶片被RAW取代一样。我们和摄影师合作，让照片及照片所表达的故事尽可能与摄影师看到的保持一致。我们与摄影师之间的意见交流是得到最佳结果的基础。我不认为我们的工作是“修改”照片，但是“增强”照片本来就有的元素。我们会保留照片本来的限制，提高它的品质。

　　当你打开一个照片文件时，首先要做的是什么？

　　如果处理的是和我长期合作的摄影师的照片，首先我会使用一个叫作“Droplet”的工具，这是一个复杂的Photoshop动作脚本，是针对每个摄影师和每个拍摄项目精心设计的。例如，在Yuri Kozyrev拍摄的阿拉伯之春系列照片中，我会使用相同的Droplet。使用动作让我们可以迅速高效地调整大量照片的对比度、饱和度、色调等。做完批处理后，我们还会对每一张照片进行调整。

原片，Yuri Kozyrev/《时代》杂志

成片，Yuri Kozyrev/《时代》杂志

    你如何界定什么是改变了照片真实意义的过分的后期编辑？

　　这个界限包含在摄影师拍摄时做出的选择、照片的内容和用途之中。有很多理论试图定义“过分PS”的概念。其中有些理论是保守派，或者纯粹的数码后期反对派，还有一些采取漠不关心或尝试性的观点。在报道摄影领域，我的观点是，颜色是一个相对的现象，所以有广泛的可操作性。不过，我认为任何会使照片内容被误解的改变都是过界的，比如将彩色照片改为单一颜色，或者改变了照片内容（复制、移除或增加像素）。

　　你认为后期技术能在多大程度上影响一名摄影师的风格？

　　我认为后期技术对摄影师的风格影响非常大。不过所有摄影师也一直在改进自己的工具，而且摄影领域也不断有新的发明。从银版摄影术，到玻璃板，到赛璐珞片基，到35mm胶片，到彩色摄影术，再到现在的数码相机。每一次摄影技术革命都彻底改变了摄影师的创作方式，而这样的事未来还会继续发生。

　　当你和摄影师合作时，你是否会要求他们将相机做一些特定设置？

　　我总是建议摄影师拍摄RAW格式，所以其他的建议都是多余的。如果摄影师不得不发JPEG照片过来，那他们最好先按照我的指导对RAW文件进行处理，然后把处理后的JPEG文件发给我。如果你不得不处理相机生成的JPEG照片，那么一定要选择一个更宽的色域（Adobe 98），并消除所有机内预设。