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自由摄影师Gyeonlee(微博:@Gyeonlee) ,现居广州,一直追求自由简单的拍摄手法,惯用自然光线拍摄,深爱欧美与日本的摄影文化,带有欧式油画的摄影风格。对光线敏感的捕捉,还喜欢在镜头上做一些小技巧,让画面变得柔和炫目。 通过光线和女性身体的柔美结合,让照片焕发出一种油画般的情调。只要有一点点光,就能带我想到很多美好的画面。 对于摄影而言,光线就是全部,利用一瞬间的感动去营造有感染力的永恒。一张美丽的人像照片,不单要表达出人物和画面的亲密性,还有让看的人感染到照片中的意境。看似无意的瞬间之中甚至一个人的情感或者经历,也或者是故事也能轻而易举地在摄影作品里被精准地提炼。 我很热爱看不同的作品,比如油画,日本摄影师还有欧美国家的摄影师的作品,从他们的作品中感受到他们对摄影的不同情怀与独特的视觉,对于我而言,看一副作品后期多少是没有意义的,因为产生按下快门那一刻然后通过什么心情心态去修饰这张作品才是这个摄影师成功与独到之处,加上每一个出色的摄影师,都有自己用光的方法。通过摄影向其他人进行这种有意义的表述和情感交流,这是一个很复杂的问题,而我正是喜欢去通过这些方法去读懂或者表达自己的态度。 一副好照片可以把一个人的思想传达给另一个人。感性高的摄影者在按快门时,通常并不是只为了提取物体的外形,而是想捕捉那一刹那的感触。对于画家而言,画象征性或抽象性的风景并不难,但摄影的表现因受限于机械再现技能,不能无中生有,也不能有中变无,所以在现实性的世界中要表现象征性及抽象性很不容易,高度的象征性,自然引发观者形而上的思考。时间和环境都不重要了,让我们同时感受到过去和现在。 多看作品,可以提高自我的美感。因为美感不属于别人,只属于自己- -我们要建立自己对美的想法,而这种美感培养,不属于别人,只属于自己。美感无法仿效,要自己开创,否则艺术就没有意义了。毕加索的创作为什么成立 因为他跟别人不一样,而且他的美感让人讶异:原来可以有这样的眼睛去看世界。艺术的价值在于独一无二,而且艺术家创造的美感,要让看的人都有一种肯定,对于艺术品有一种感动。这种感动,其实会随着时代与生活方式的转变而改变。所以刚开始学摄影的时候,应该去多看看别人的东西,多思考,然后最重要的,还是要累积自己不间断地影像掌握的经验。多年后,看这些作品的感觉,会完全不一样,随着年纪增长,生活经验的累积,所挑选的照片会不一样,拍照的眼睛也不一样。(作者:gyeonlee 2014-09-11) |