数字拼贴与绘画艺术－艺术家介绍续

0 2008-03-14 09:00:00 蜂鸟网作者：Susan Ruddick Bloom [合作]

3.1.6 斯蒂芬·M.伯恩斯

Stephen M. Burns
加利福尼亚州，恩西尼塔斯市
（Encinitas, California）
chrome@ucsd.edu

设备

计算机：使用英特尔P4 3.6GHz 超线程CPU 的PC 电脑，2GB 内存，显卡是带256MB 内存的Geforce 6800，硬盘容量目前接近0.5TB。

扫描仪：尼康Coolscan 8000 ED。

打印机：爱普生Stylus Photo 1280 和爱普生2200。

喜爱的纸张：Hahnemuhle German Etching、爱普生光泽照片纸（Epson Photo
Luster）。

是否使用色彩管理系统：没有使用色彩管理系统。

编目和存档：我的所有作品都是自己动手编目。

艺术家介绍：经历、学历和所受的启迪

　　我一开始是在位于加州小城圣马科斯（San Marcos, CA）的帕洛玛大学（Palomar College）获得了摄影学毕业证。从那开始，我做过工业品、公司、人像和艺术方面的专业摄影。很快我就发现我真正热爱的是艺术摄影。

　　我的作品曾在南非的德班美术馆（Durban Art Museum）、日本横滨的市民画廊（Citizens Gallery）和墨西哥提华纳市的CECUT 博物馆等地做过展出。我的一部分展品在极负声望的Seybold国际数字艺术大赛获得了一等奖。我是Charles River Media 公司出版的《Photoshop CS 秘诀与特效》（Photoshop CS Trickery and FX）一书的作者，以及《HDRI 3D》杂志的特约撰稿人。

　　我除了在工作室开设数字创作班以外，目前还在帕洛玛大学（PalomarCollege）教授Photoshop 数字成像课程。另外，我在圣地亚哥市（San Diego）的加利福尼亚大学的工艺中心分校（Craft Center Extension）也有一个数码摄影的课程。现在，我是圣地亚哥Photoshop 用户组（1500 个成员）和圣地亚哥LightWave 3D 用户组（150 个成员）的会长。

　　对我产生影响的有一些大牌的抽象派艺术家和超现实主义画家，包括杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、弗朗茨·克莱（Franz Kline）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、马克·托比（Mark Tobey）和勒诺·菲妮（Lenore Fini），等等。与写生创作相比，他们那种追求独特性以及跟随自己内心直觉的哲学观对我的创作思想的形成产生了很大的影响。下面这些摄影师对我的作品都有过类似的影响（即使用抽象概念作为表达情绪的手段）：亚伦·希斯金（Aaron Siskin）、布雷特·韦斯顿（Brett Weston）、拉斯路·莫何里纳吉（LaszloMoholyNagy）和阿尔佛雷德·斯蒂戈雷兹（Alfred Stieglitz）。

创作过程
原始素材图片，如图3-28 所示。

图3-28原始素材图片——人像、树叶、海藻树、烟

　　模特和树皮的照片是用佳能D60数码相机拍摄的。拍出的照片有610万像素。所有树叶都是用惠普ScanJet 6300C 扫描仪以每英寸1200 像素的分辨率扫描到计算机里的，产生的图片文件有30MB 那么大。烟雾是在LightWave 8 中创建3DHyperVoxel 渲染对象。我选择这些素材主要是因为它们的纹理，每一种纹理相较于其他纹理都有其独到之处。如何利用它们来完成最终的图像就成了一种挑战。创作方向原本多种多样，但是我选择了在一种更抽象的层面上表现纹理，并把它们糅合起来，使之成为模特身体组成的一部分。

　　为了使众多图层井然有序，我建立了一系列图层。后面会依次介绍每一个图层，这里先从Background（背景）图层开始（见图3-29）。

图3-29井井有条的图层组

　　因为树皮有一种很有趣的生态感，所以用它作为人体模特的背景是非常理想的。复制图层（按Ctrl+J 键）之后，选择“Edit（编辑）→ Transform（变换）→ Flip Horizontal（水平翻转）”命令，将其水平翻转。我使用一个蒙版隐藏了两幅图像拼合处的接缝。用黑色在蒙版上描画可以遮住树皮。用白色描画则可以使它重新显示出来。最后，两幅图像形成了一个有趣的、带流动形态的对称图案，如图3-30 所示。

图3-30创建好的背景

　　接下来，通过让观众更多地关注前景区域，背景图拥有了一种深度感。为达到这一目的，我采用了两种技术。首先，创建一个新图层。通过按住键盘上的Alt 键，从图层子菜单中选择“Merge Visible（合并可见图层）”命令，所有图层就会在保持原始图层不变的情况下合并到一个新图层中。下一步涉及给新的图层应用Gaussian Blur（高斯模糊）效果，此举会使图像拥有一种适度的景深，如图3-31 所示。完成此操作之后，就要添加一个蒙版，并对其进行编辑，以使模糊效果主要局限在背景的中间部位。

图3-31给背景添加高斯模糊效果

　　背景图片带有一种微红色调，所以要应用“Hue/Saturation（色相/ 饱和度）”调整图层。将Saturation（饱和度）滑块拖至最左边，使图像变成黑白效果。因为并不想让颜色完全褪去，所以我编辑了蒙版，将前景区域的红色分离了出来，如图3-32 所示。

图3-32编辑色相和饱和度蒙版

　　背景中仍然有不少可能会削弱主题表现力的色调信息，所以我使用了一个Curves（曲线）调整图层将色调范围限定至深灰色。向下拖动曲线上的白点，把高光部分调低成一个更有层次的色调，如图3-33 所示。

图3-33应用Curve（曲线）调整图层

　　反复应用Curves（曲线）调整图层以确保色调非常丰富，并再次编辑蒙版，将色调局限在图像的中央部位，如图3-34 所示。

　　现在准备导入模特。把她放在背景上方的“Girl 1”图层组中，选择“Edit
（编辑）→ Transform（变换）→ Distort（扭曲）”命令，使用“扭曲”工具朝右上方拉伸模特的身体，如图3-35 所示。

　　为了使模特的下半身变成像树叶一样的外形，应选择“Filters（滤镜）→
Distort（扭曲）→ Shear（切变）”命令，应用在红色的树叶上，如图3-36、图3-37 所示。

　　利用一个新添加的蒙版来处理尾状物。编辑蒙版，使树叶切合模特的下半身。反复几次这样的操作，编辑各个图层，把树叶塑造成图中所示的外形。

图3-34反复应用Curve（曲线）调整图层

图3-35把模特放置在“Girl 1”图层组中

　　接下来，给模特的身体应用黄绿色的树叶以及绿色的树叶，如图3-38 所示。在一个图层中将黄绿色树叶的混合模式设置为“Linear Light（线性光照）”。在面的图层中，将绿色树叶的混合模式设置为“Hue（色相）”。这两个图层都和皮肤很好地混合在了一起，且没有影响模特的外形轮廓。在下一步，我们要看看其中的一些细节，以了解这些树叶最初是如何被应用上去的。

　　图3-39显示的是应用蒙版之前的树叶，以及编辑蒙版之后的结果。个人觉得，使用Wacom 手绘板来编辑蒙版和应用绘画技巧是非常重要的。

图3-38给模特的身体加上纹理

图3-39利用黄绿色树叶赋予模特纹理的细节

　　用和前述相同的方法创建尾状物，并在模特的头部添加红色树叶来表示头发，如图3-40 所示。把这些图层放在Head Set 图层组中。

　　使用褐色的树叶，将它的纹理局限在模特的上半身，做成一件不同于原始图像的独特的衣服，如图3-41 所示。这里不必使用混合模式。要保留树叶的原始细节。最后，使用海藻做出衣领。

图3-40利用红色树叶增加头部细节

图3-41给模特的上半身应用褐色的树叶以及干海藻的细节纹理

　　将褐色的树叶应用在模特的上半身取得了非常成功的效果，这使得我进一步决定把树叶合成到模特的脸部和颈脖区域，但这一次要把混合模式改成“Overlay（叠加）”。这里也要应用蒙版，如图3-42 所示。

　　接着导入在LightWave 8 中渲染的烟雾。这两幅图经过渲染之后被保存为TIFF 格式，所以烟雾会被渲染到一个透明背景上。放好图层之后，调整它的大小并复制它，以构成环绕在模特周围的朦胧烟雾。这些图像被放在“Steam 2”图层组中，该图层组位于“background”图层组的上方和“Girl 1”图层组的下方，如图3-43 所示。

图3-42利用蒙版把褐色树叶应用到模特的脸部和颈脖区域

图3-43利用蒙版应用烟雾

　　还要应用更多的烟雾，但这一次要把它们放在“Steam”图层组中，该图层组位于“Girl 1”图层组的上方。把这些烟雾的图层混合模式设置为“Screen（屏幕）”，以增强白色。现在的效果更像是水汽而不是烟雾。“LightStreak”图层组被放在所有图层的上方，其内有一个在模特脸部上方应用了少许白色的图层，如图3-44 所示。

图3-44应用在模特脸部的白色

　　如图3-45 所示，把该图层的混合模式改成“叠加”之后，就要应用一个蒙版，目的是将其效果局限在人物脸部以及树叶头发的边缘处。这将表现出从模特上方反射的高光。

图3-45将画上白色的图层设置为“Overlay（叠加）”混合模式

　　最后使用Curve（曲线）调整图层，让图像的对比更加鲜明，最终效果如图3-46 所示。

图3-46最终效果（ Stephen M. Burns）

书　　名　　Photoshop & Painter数字拼贴与绘画艺术(彩印)

丛书名　　--
标准书号　　ISBN 978-7-115-17011-8/TP
编目分类　　TP391.41
作　　者　　[美]Susan Ruddick Bloom 著
译　　者　　涂颖芳
责任编辑　　王琳
开　　本　　16 开
印　　张　　28.5
字　　数　　578 千字
页　　数　　448 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年1月
本印次　　2008年1月
初版印数　　5000 册
定　　价　　89.80 元

内容提要
　　本书通过数十位数字先锋艺术家的作品，讲述如何运用Photoshop 和Painter 软件进行数字拼贴画创作，对这种在照片上进行再创作的新兴艺术形式的创作手法和思路进行了精辟的讲解。书中提供了大量绘画、拼贴画和全景照片的实例，并辅以步骤化的讲解，帮助读者轻松掌握各种创作技巧，将各软件的优势发挥至极限。相关网站上提供了书中所使用的图片素材，以方便读者动手练习。
　　本书要求读者对Photoshop 和Painter 两款软件的基本用法有所了解。本书适合所有想使用混合方法进行艺术创作的Photoshop和Painter 用户阅读。该书可作为摄影师、数码艺术家、设计师、动画师和插画师的参考读物，也可作为美术、数字艺术设计等相关专业学生的参考用书。

目　录

第一部分　设计规划和创作启发

第1章　构想　3
1.1　何谓拼贴画、蒙太奇和装配艺术　4
1.2　何谓数字绘画　5
1.3　精心构思之后装配需要的图像　7
1.4　徜徉在数码文件的海洋中　8
1.5　预计的输出尺寸　8

第2章　创作前的重要思考事项　11
2.1　统一性要素　11
2.1.1　纹理　11
2.1.2　颜色　14
2.1.3　对比度　15
2.1.4　杂色和颗粒　15
2.2　大小比例　 15
2.2.1　“树屋”练习　16
2.2.2　旋转、扭曲和变换　17
2.3　光照　17
2.3.1　光照的方向　17
2.3.2　光照的质量　17
2.3.3　戏剧性光照和细腻微妙的光照　18
2.4　实践项目：虚幻之境　18
2.4.1　澳大利亚巨石　18
2.4.2　夏威夷瀑布　20
2.4.3　威尼斯的危险生物　22

第3章　创作启迪　27
3.1　数字艺术家以及他们的作品　27
3.1.1　保罗·比德尔　28
3.1.2　朱莉安妮·考斯特　32
3.1.3　玛吉·泰勒　36
3.1.4　卢·奥茨　38
3.1.5　凯特琳·艾斯曼　42
3.1.6　斯蒂芬·M.伯恩斯　45
3.1.7　詹姆士·G.瑞斯佩思　53
3.1.8　波比·道尔·梅尔　56
3.1.9　雪儿·思雷伊纳·彭达维斯　65
3.1.10　西罗·马凯蒂　70
3.1.11　莱斯尔耶·布卢姆　77
3.1.12　露泽特·多诺霍　80
3.1.13　伊莲娜·弗罗梅塔·格里洛　89
3.1.14　费依·斯尔吉斯　95
3.1.15　杰里米·萨顿　99
3.1.16　保罗·埃尔森　115
3.1.17　比尔·霍尔　119
3.1.18　史蒂文·弗里德曼　124
3.1.19　奥德丽·S.伯恩斯坦　129
3.1.20　瑞克·里德　132
3.1.21　派普·温多撒　136

第二部分　按部就班地绘画

第4章　使用照片在Photoshop中作画　141
4.1　如何使用Photoshop 滤镜和历史记录画笔创作数字绘画作品　142
4.2　使用历史记录艺术画笔创作数字绘画　152
4.3　使用图案图章创作数字绘画　159
4.4　使用历史记录艺术画笔和浮雕滤镜创作带纹理的数字绘画　164
4.5　使用“查找边缘”滤镜制作照片插图　175
4.6　手工上色黑白照片　178
4.7　不费本钱的边缘效果　181
4.7.1　扫描仪边缘效果　181
4.7.2　胶片边缘效果　189

第5章　在Painter中作画　193
5.1　简单的克隆技术　194
5.2　印象派克隆笔　206
5.3　淡色克隆　213
5.4　油画克隆　219
5.5　再谈油画克隆　222
5.6　在一幅绘画中结合使用多种不同的媒介　228
5.7　给画作添加纹理　231
5.8　古代大师的启迪　235
5.9　照片插图　245
5.9.1　受影印照片启发的绘画　245
5.9.2　边缘与克隆　249
5.10　具有艺术感的边缘效果　252
5.11　轻松应对艺术挑战　262

第6章　用Photoshop组装拼贴画　269
6.1　简单的拼贴画　270
6.2　运用光照效果的拼贴画　277
6.3　空中楼阁　280
6.4　主题式拼贴画　282
6.5　将现实搁置一旁　282
6.6　图层的堆叠　286
6.7　阴影的力量　289
6.8　网格拼贴画　293
6.9　用结婚照创作拼贴画　301

第7章　使用Painter组装拼贴画　305
7.1　使用Painter的图像喷管功能　305
7.2　使用Painter的特有画笔绘制拼贴画中的纹理　311
7.3　使用彩色纸纹和画笔创建器　316
　　克隆图像　316
7.4　Painter和Photoshop的综合应用　319

第8章　似是而非：绝对真实和极致假象——用Photoshop创作全景画　327
8.1　创作理念和准备工作　327
8.2　曝光度控制、照片重叠比例及三脚架的使用　330
8.3　充分运用透明度设置和图层蒙版功能　333
　　使用拼贴技术创作全景画的步骤详解　333
8.4　“抓拍”的全景图　347
8.5　虚构的全景图　348
8.6　全景画风格的主题式线性拼贴画　351
8.7　速成全景画——使用Photoshop的Photomerge功能　352
　　全景画的印制　357
8.8　拼缀式全景画　357

第9章　滤镜　361
9.1　使用Photoshop中的各种出色滤镜　361
9.2　深受喜爱的Photoshop滤镜　365
9.2.1　查找边缘　365
9.2.2　分离与模糊　372
9.2.3　Photoshop照片滤镜　374
9.2.4　动感模糊　377
9.2.5　使用滤镜创作黑白铅笔素描效果　378

第10章　项目实践　385
10.1　项目1：网格拼贴画练习　385
10.2　项目2：蒙版和透明度练习　388
10.3　项目3：全景画练习　391
10.4　项目4：Photoshop中的绘画　396
10.5　项目5：Painter中的绘画　399

第11章　必须掌握的Photoshop和Painter基本技术　405
11.1　Photoshop中的选择工具　406
11.2　Photoshop中的尺寸变换　409
11.3　Photoshop中的图层调整　418
11.4　Photoshop中的图层蒙版　420
11.5　Photoshop中的历史记录艺术画笔　424
　　　定义自己的个性画笔　425
11.6　Photoshop中的图层混合模式　430
11.6.1　正片叠底　430
11.6.2　颜色　431
11.6.3　叠加　432
11.7　综合运用Photoshop中的图层调整、图层蒙版和图层混合模式　433
　　　编辑图像：改进肤色，让牙齿和眼睛亮起来　438
11.8　Painter中的基本纸纹　443
11.9　Painter中的克隆画笔　444
　　　克隆画笔之外的克隆方法　445