为什么RAW格式可以使图像处理游刃有余?

　　RAW格式是数码相机的专用格式，是真正意义上的“电子底片”。RAW格式也是体现数码影像极致质量的唯一的格式。我们先看与RAW格式相伴的另外两种格式——JPEG格式和TIFF格式。

　　JPEG格式和TIFF格式都是由数码相机内影像生成器生成的照片格式，它们是由照相机完成的影像。照片的质量取决于前期拍摄时的设定，ISO、文件大小、反差、色彩、色温、锐化等。JPEG不仅仅是一个工业的标准格式，也是Web常用格式。数码相机直接输出的JPEG照片，事实上质量是相当高的，当然，前提是用户要有正确的设置。JPEG是经过压缩的文件，总文件量比较小，节约空间、传递迅速、使用方便，但是，JPEG的有损压缩对照片的质量存在影响，使用JPEG格式难以达到数码相机的最高能力，获得最佳画质。TIFF格式与JPEG格式不同之处就在于它是“无损”压缩，因此，TIFF格式的画质要高于JPEG格式。但因为是无损的压缩文件，压缩率低，文件量就很大，所占的空间大，传输、使用、存储都没有JPEG快捷。这两种格式的文件都附带了前期拍摄的各种元数据参数。

　　RAW格式是由感光元件直接获取的原始数据，它以12位、14位或22位二进制记录数据。严格地说RAW格式不是图像文件，而是一个数据包，这个数据包不经过相机内的影像生成器的转换，所以前期的许多设定对数据包无效，前期设定中即只有曝光量正确与否对数据包起作用，其余的都没有“设定”，色彩、平衡、反差、锐化等都在RAW格式专用的转换软件中进行。换句话说，除曝光之外，一切都可以在后期改变。比如，使用RAW格式可以在后期任意地调整白平衡，在后期无论设定什么样的色温对画质都没有影响。这是多么有吸引力！这相当于拍摄的反转片可以在冲洗的时候改变色温、精确度可以到1K。这近乎是天方夜谭！然而，RAW格式就是这样，千真万确地实现了。

　　RAW格式的最大的优势是具有目前最大的色彩空间（参阅上节内容），这就是ProPhoto RGB。RAW格式照片作为独立于相机外的数据文件，不受影像生成器的色域空间的限制，完全可以放开手脚，扩展到最大的色彩空间。关于这一点，不看色彩模型就可以推断出来。数码相机的原始文件色域如果不是大于Adobe RGB，就不可能定义出真正的Adobe RGB。事实上，数码相机的色彩空间超出了AdobeRGB，与最大的ProPhoto RGB几乎“并驾齐驱”，这也是RAW格式素质卓越的原因之一。它出色的色域性能为我们驾驭色RAW格式由于采用了12位、14位甚至22位来记录信息（已经有数码相机的单色色彩深度达到22位）。转换时可以转换为16位的TIFF输出，这意味着有RGB单色最少有65536种色彩记录能力，这相对于8位JPEG的256种是一个很大的优势。以某种红色为例，8位JPEG只有256级可以利用，而在RAW格式中，单色可达到4096级，所以RAW格式的层次要丰富得多。

　　它的现实意义是：如果我们进行大幅度的色彩改变和亮度调整，就会发现同样的调整，使用JPEG格式或者是TIFF格式时，照片已经模糊，产生噪点、画质受损，而RAW格式还远远没有达到“精疲力尽”的程度，还有可以发掘的余地，这种潜能是RAW格式的性质决定的——最大的色彩空间，最多的层次记录，并且给你最原始的没有加工过的原料，让你烹饪出最理想、美味的个性大餐。

　　为什么叫RAW？RAW的英文原意就是生的、未经加工处理的，从字面上可以理解RAW的含义。

　　由于色域空间大、层次丰富，RAW格式在没有经过处理时，看上去画面显得平淡而昏暗，不明就里的人一看就认为数码
不行。举一个不太恰当地例子，看见了牛粪，就觉得牛肉不能吃，这其实是误区。有不少影友，用了几年数码相机，却从来没有用过RAW格式，一是不了解，二是不善处理，三是被表象所惑。事实上，用RAW格式拍摄并转换制作的照片完全可以与胶片相媲美。让我们深入地认识RAW格式，与RAW格式交朋友，毕竟每个摄影人都希望掌握获得高画质的技术诀窍。

　　RAW格式并非只为专业人员量身定做，业余爱好者也完全可以掌握RAW格式应用技术而从中受益。只要进入RAW格式就能够真正体会到在处理照片的过程中获得更大的空间的惊喜并乐此不疲。

图3-101

　　凡是去过新疆白哈巴村的摄影师都见过这个90岁的老人（图3-101），慈祥温和，岁月和严寒非但没有使老人沧桑，反到赋予了她白皙的油润的肤色。拍摄时来不及一一改变相机设定，直接使用RAW格式，把精力都用在抓取老人的神态上。

图3-102

　　在转换RAW格式时，注意对皮肤的颜色和质感的还原，特别是锐化，使用数值为85，画面的细节非常清晰，肤色油润、质感细腻（图3-102）。这样的锐化值如果使用在JPEG上，将会出现噪点，影响画质。在RAW格式转换时，不必顾虑过渡调整会损伤画面，可以力度较大地快速地操作，比用Photoshop调整要简单易学、效果好、效率高。当然，最终的效果还是取决于作者的理解和艺术功力。

　　RAW格式可将拍摄的对象的高光和暗部层次一一记录在案。特别是高反差的题材，可以说只能是RAW格式才可以胜任。我们来看一组极高反差的拍摄实例。

图3-103

　　图3-103是在隆冬的坝上直接面对太阳拍摄的树影，逆光下的白雪和蓝天反差极大。为了保证高光部分雪的层次，曝光的时候按照高光测光，暗部则曝光不足，拍摄时使RAW+S，这样每次拍摄会同时得到1个RAW文件和1个JPEG文件。通过后面的制作对比，我们看看RAW格式的优越性。

图3-104

　　图3-104这张图是JPEG格式，必须要通过色阶来提亮暗部和天空。在提亮中天空部分发生了色带分离，本来平滑柔顺的天空过渡，现在变成了一个一个的台阶，这是因为JPEG照片的色域空间小，没有足够的色调提供给表达细节使用，真是巧妇难为无米之炊。照片到了这种程度，下面的色彩纠正只能是放弃了。

图3-105

　　再来处理RAW格式拍的这张照片（图3-105）。转换的时候注意：能够在RAW格式中改变的，就不要留到Photoshop中去进行，因为Photoshop的任何操作都会对照片有不同程度的损坏。由于RAW格式具有36位的色彩深度，在画面极端光亮的部位，细节仍然能够分辨。逆光下的白雪质感得到了很好的表现，同时深色区域也不至于非常暗淡。天空淡蓝色是经过较大幅度的色相饱和度调整出来的，有制作经验的人都知道，提高饱和度会形成噪点，而用RAW格式的调整照片天空平滑而细腻。从这个例子中我们可以深刻地体会到，8位256级与16位65536级的差距，也能够直观地验证sRGB和ProPhoto RGB两种色域空间的客观存在和对照片的直接影响。

　　RAW格式层次再现能力之强大大出乎我们的意料。我们测量一幅图片的优劣，从纯技术的角度讲，希望它在暗部和高光
都有层次。在下面的一组图片中，我们可以进一步地了解RAW格式、JPEG格式和胶片的不同表现。

　　RAW格式是一张名副其实的“ 电子底片”。在胶片拍摄中，对黑白底片可以不同的配方和手法冲洗，获得不同的反差和层次。反转片可以减少或者增加显影时间的办法有限地改变曝光量，但是胶片只能是冲一次，不可能反复冲洗。然而RAW格式则可以对一张原始照片进行多次的“冲洗”，即使用软件采用不同方法来转换，获得多张层次、色彩、曝光完全不同的照片。用一张来创建多张，这种天方夜谭式的制作在数码技术中为现实，那些曾经制约我们的传统技术瓶颈被打破了，新技术带给我们一片崭新的天地。下面我们来看看RAW用格式“多次冲洗”、转换的实例。

　　丽江束河古镇夜色迷离绚丽。天刚黑，看到街边挂满了玉米的晾晒架，马路对面一盏钠光灯照射过来，屋脊上有一支节能日光灯，天色呈现出深墨蓝色，这是一个非常有难度的拍摄场景。我要解决以下几个问题。第一，在单色的钠光灯下，色彩要正常还原。第二，屋脊的灯光不能曝过度，把灯管的形状要拍出来，不能拍成一片苍白。第三，深墨蓝色天空不欠曝，呈现浓郁而厚重的色彩。这三相互相矛盾，无论用什么技巧都不能够鱼和熊掌兼得。

　　我想到了RAW格式，并马上确定了后期“多次冲洗”的基本技术思路，用自动白平衡、平均测光、三角架、快门线、反光板预升、 F8、ISO100、曝光3秒钟。

图3-106

　　图3-106是一次“冲洗”转换的TIFF格式照片、再用Photoshop精心调整后得到的。灯光处显然曝光过度了，缺失了许多的层次，而天空又太黑，没有了宝石的蓝色，木架也呈现出了太多的红色。这里无法再用Photoshop调整出预想的效果。如果调整过大了，就会出现噪点，照片就毁了。

　　更重要的是，经过了几步调整以

图3-107

后，用直方图来看图3-106照片的层次，发现已经出现了很多的典型的梳状锯齿，照片的层次已经受到损坏（图3-107）。一个追求完美的人面对这样的直方图只能选择放弃，宣告失败，终止工作。现在按照预想的思路，使用RAW格式进行两次转换，各取所需。这一张我只需要屋脊灯光的层次，而放弃高光以外的一切层次，注意右边窗口的调整数据（图3-108）。

图3-108

　　还是使用同一张RAW格式的照片，这次转换舍弃屋脊的灯光层次，只关注木架、天空层次及其色彩。只要改变窗口的调整数据，就可以转换出完全不同的另外一个层次，简直是天地之别，但是它们的确出自于同一个RAW格式文件（图3-109）。

图3-109

　　现在把图3-108和图3-109两张不同转换的照片，分别以两个图层放在一个新开的文件中，使用图层样式混合，拆分图3-108的黑色，只保留高光，覆盖下面曝光过度、失去层次的灯光部分。

图3-110

图3-111

　　图3-111是最终的作品，请与图3-106对比，一切都得到了纠正和最满意的体现，我的三个要求和设想都实现了。按此思路操作十分简单，大大少于Photoshop后期的调整，效果特别好，我们不得不惊叹，不得不对RAW格式充满敬意。

图3-112

　　为了验证差别，我们再察看图3-111的直方图（图3-112）。看！这是一个近乎完美的色阶分布，没有断档，只有平滑和连续。与图3-107对照一下，你就会明白为什么要放弃仅用JPEG格式文件在Photoshop里进行调整的努力了。按照这个思路，我们是否还可以冲洗第3张、第4张、第5张呢？答案是肯定的。可以说，只要能够冲洗到第3张，基本上就能够应付任何困难的拍摄题材。

　　对RAW格式的探索和认识，我们也才是刚刚开始。随着数码技术的发展、进步和我们的不断学习，RAW格式还会给我们带来更多。

　　到了这里第3章就结束了。在数码相机前期拍摄这个大的话题下，并没有谈及许多具体的设定。在什么情况下使用什么样的设定，其实要说的还有很多。但原理是最重要的，具体的操作相信大家都已经很了解了，假如不了解，通过阅读说明书和简单的实拍就能够弄明白。本书着眼于与中高级的数码用户交流，过于基础的内容，限于篇幅，也为了节约大家的时间，恕不详述。只要了解了自己手中的相机，参阅了本章的内容和原理，提高稍加练习和体会，就一定能够大大提高影像质量。

　　更重要的是，经过了几步调整以后，用直方图来看图3-106照片的层次，发现已经出现了很多的典型的梳状锯齿，照片的层次已经受到损坏（图3-107）。

图3-107

　　一个追求完美的人面对这样的直方图只能选择放弃，宣告失败，终止工作。现在按照预想的思路，使用RAW格式进行两次转换，各取所需。这一张我只需要屋脊灯光的层次，而放弃高光以外的一切层次，注意右边窗口的调整数据（图3-108）。

图3-108

　　还是使用同一张RAW格式的照片，这次转换舍弃屋脊的灯光层次，只关注木架、天空层次及其色彩。只要改变窗口的调整数据，就可以转换出完全不同的另外一个层次，简直是天地之别，但是它们的确出自于同一个RAW格式文件（图3-109）。

图3-109

　　现在把图3-108和图3-109两张不同转换的照片，分别以两个图层放在一个新开的文件中，使用图层样式混合，拆分图3-108的黑色，只保留高光，覆盖下面曝光过度、失去层次的灯光部分。

图3-110

图3-111

　　图3-111是最终的作品，请与图3-106对比，一切都得到了纠正和最满意的体现，我的三个要求和设想都实现了。按此思路操作十分简单，大大少于Photoshop后期的调整，效果特别好，我们不得不惊叹，不得不对RAW格式充满敬意。

图3-112

　　为了验证差别，我们再察看图3-111的直方图（图3-112）。看！这是一个近乎完美的色阶分布，没有断档，只有平滑和连续。与图3-107对照一下，你就会明白为什么要放弃仅用JPEG格式文件在Photoshop里进行调整的努力了。按照这个思路，我们是否还可以冲洗第3张、第4张、第5张呢？答案是肯定的。可以说，只要能够冲洗到第3张，基本上就能够应付任何困难的拍摄题材。

　　对RAW格式的探索和认识，我们也才是刚刚开始。随着数码技术的发展、进步和我们的不断学习，RAW格式还会给我们带来更多。

　　到了这里第3章就结束了。在数码相机前期拍摄这个大的话题下，并没有谈及许多具体的设定。在什么情况下使用什么样的设定，其实要说的还有很多。但原理是最重要的，具体的操作相信大家都已经很了解了，假如不了解，通过阅读说明书和简单的实拍就能够弄明白。本书着眼于与中高级的数码用户交流，过于基础的内容，限于篇幅，也为了节约大家的时间，恕不详述。只要了解了自己手中的相机，参阅了本章的内容和原理，提高稍加练习和体会，就一定能够大大提高影像质量。

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《数码影像专业教程》

内容提要

　　本书是一本综合介绍前期拍摄与后期处理的图书，由具有40年摄影经验的著名数码影像专家刘宽新精心编著。

　　全书内容共分为10章。主要内容包括数码影像特点及数码影像观念，数码摄影最佳前期拍摄技巧，数码时代的色彩知识与色彩管理，数码摄影的两类创作方法，数码摄影必须掌握的后期技法与高级后期处理技法以及数码创意实例与高级合成技巧。

　　为方便读者学习，本书附有一张“数码色彩快速识别色轮卡”，可作为读者学习和应用色彩的好帮手。为方便没有Photoshop基础的读者使用本书，在光盘中附带一套完整的Photoshop视频教程。

　　读者通过学习本书，可以深入理解数码相机的特点，加深对数码影像的认识，掌握数码影像控制技能，提升拍摄与制作水平，充分发挥手中的数码相机的优势，获得高质量的数码影像。

　　本书适合广大摄影专业人士和摄影爱好者阅读参考。

目　录

第1章　数码相机和数码影像　1
1.1　数码影像的产生和成像原理　2
1.1.1　数码相机发展简史　2
1.1.2　数码成像的基本原理　3
1.1.3　影像生成器对画面的决定性作用　6
1.2　数码影像的特点与优势　7
1.2.1　数码影像更接近真实再现　7
1.2.2　数码影像的非线性解决之道　11
1.2.3　数码与胶片，到底哪个宽容度大？　15
1.2.4　数码影像焦点“松软”的背后　21
1.2.5　感光度，数码相机的大跨越　25
1.2.6　真实还原和色彩平衡　26
1.2.7　数码影像的实际应用能力　29
1.2.8　把握操作特点，玩转数码相机　32
1.2.9　数码技术带来新的摄影创作方式　34
1.2.10　“做自己的数码底片”——复杂的原理，简单的操作　37
1.2.11　摄影数字化的基本技术流程　39

第2章　数码知识体系和健康影像观念　43
2.1　数码知识体系的三大特征　44
2.1.1　新态度，新思维，新头脑　44
2.1.2　摄影基础扎实，精通后期制作　46
2.1.3　数码技术是复合交叉的知识体系　47
2.2　数码知识体系的九大环节　48
2.2.1　摄影基础知识 　49
2.2.2　胶片影像输入　50
2.2.3　数码前期拍摄　51
2.2.4　后期处理技术　52
2.2.5　色彩学和色彩管理　53
2.2.6　掌握电脑操作　54
2.2.7　后期输出品质控制　55
2.2.8　准确把握数码审美特点　56
2.2.9　用实验的方法求证、探索、贯通数码技术环节　58
2.3　树立健康数码影像观念，探求数码审美特征　60
2.3.1　提倡健康的数码影像文化　60
2.3.2　建立规则，保护摄影的价值本源　60
2.3.3　分清摄影与数码的主次关系，防止数码过度症　61
2.3.4　数码创作切忌走弯路　61
2.3.5　培养人才，营造数码发展环境　62
2.3.6　对待数码的“四不”态度　62
2.3.7　预测与展望　62
2.3.8　数码摄影作品的审美特征　63

第3章　数码影像前期拍摄专业技法　65
3.1　获得高品质影像的三低原则　67
3.1.1　设置低饱和度——为什么低饱和可以拍摄到更多色彩?　67
3.1.2　采用低反差——为什么低反差可以采集到更多影调信息?　72
3.1.3　首选低感光度——为什么低感光度能够获得平滑影像?　75
3.2　应对不同反差的两个法则　78
3.2.1　中常影调，按中灰曝光——为什么中常影调毋须随意增减曝光量?　78
3.2.2　关注亮部，应对高反差——为什么关注亮部可以得到额外宽容度?　80
3.3　使影像达到极致的三个专业规则　83
3.3.1　最佳色温设置——为什么巧用色温是色彩优化的灵丹妙药?　83
3.3.2　色彩空间最大化——为什么优选色彩空间是专业的选择?　88
3.3.3　最佳影像的起点——为什么RAW格式可以使您游刃有余?　93

第4章　数码时代的色彩知识　99
4.1　色彩历程和三大色彩系统　100
4.1.1　颜料、蒙塞尔与显色系统　100
4.1.2　色光、色度图与混色系统　103
4.1.3　数字色彩系统与色彩空间　106
4.2　色彩的关键要素　110
4.2.1　色彩相位关系　110
4.2.2　色彩三要素　117
4.2.3　极度饱和与色彩真实　124
4.3　色彩判读和基本运用　132
4.3.1　色光、反光和人眼判读　132
4.3.2　判读色彩，练就“数据眼”　139
4.3.3　特性文件——照片“色彩身份证”　145
4.3.4　游历色彩空间，轻松抵达佳境　148

第5章　再现理想色彩和色彩管理　153
5.1　再现理想色彩　154
5.1.1　采集色彩、与设备无关的色彩、与设备有关的色彩　154
5.1.2　ICC空间大小、偏移、阶调映射差异　155
5.1.3　物理显色与设备个性差异的影响　156
5.2　色彩理想再现的解决之道——色彩管理　159
5.2.1　数码三大流程中的色彩多变，色彩必须管理　159
5.2.2　运用PCS架构色彩管理系统　160
5.2.3　色彩管理的原理和基本流程　162
5.3　Photoshop颜色设置与色彩管理　163
5.3.1　“自定”设置　164
5.3.2　“工作空间”设置　164
5.3.3　“色彩管理方案”设置　165
5.3.4　“转换选项”设置　166
5.3.5　“高级控制”设置　166
5.4　为自己的数码相机建立特定条件ICC　167
5.4.1　为数码相机建立ICC的必要性　167
5.4.2　拍摄色板，自制数码相机ICC　169
5.4.3　自制ICC的功能表现　173
5.5　依靠仪器和软件校正显示器色彩　174
5.5.1　ColorVision 蜘蛛家族　174
5.5.2　Eye-One Display 3 Match　177
5.6　依靠视觉经验校正显示器色彩　179
5.6.1　PC机的gamma显示器视觉校准　180
5.6.2　使用显卡程序校正显示器和投影仪　181
5.6.3　使用苹果显示器校准程序助理校准屏幕　182
5.6.4　恢复显示器的原厂设置　184
5.7　“万变不离其宗”——控制打印色彩还原　185
5.7.1　PhotoPRINT SERVER-PRO 打印色彩校正　185
5.7.2　Colorvision PrintFIX　187
5.7.3　打印机自带的色彩调整功能　189
5.8　“以不变应万变”——照片输出的色彩再现　190
5.8.1　激光＋银盐相纸的维色之道——色彩平衡　190
5.8.2　输出前查验模拟最终效果——运用激光相纸ICC　191
5.8.3　针对彩扩控制条不平衡的特殊制作　193
5.9　“前期决定成败”——四色印刷的色彩转换　196
5.9.1　从大色彩空间开始图像处理　196
5.9.2　用印刷厂ICC配置文件做模拟校样　197
5.9.3　转换四色文件的补偿性色彩修整　199
5.9.4　UCR与GCR的运用　200

第6章　让拍摄不再是“遗憾的艺术”——数码摄影的第一类创作方法　203
6.1　用创新和发散的思维指导前期拍摄　204
6.1.1　什么是好照片　204
6.1.2　拍摄受到局限是因为思路没有开放　207
6.1.3　只有想不到，没有做不到　208
6.2　综合前后期，用足数码技术的优势　209
6.2.1　积累数码功力，再造光影效果　209
6.2.2　你的作品还是照片吗　210
6.2.3　用制作大师的思维检讨拍摄失误　211
6.2.4　心境有多宽，视角就有多大　212
6.3　变废为宝，突破极限　212
6.3.1　元素的价值在于参与画面重组　212
6.3.2　只有不识货的眼睛，没有无用的素材　213
6.3.3　数码时代，滤镜新境界　215
6.4　发掘数码潜能，应对特殊难点　217
6.4.1　宽容度的新极限在你我的手中　217
6.4.2　快速构想技术方案，应对拍摄难题　220
6.4.3　对传统技术的革命和颠覆绝非狂语　221

第7章　展现灵感创意，再造时间空间——数码摄影的第二类创作方法　225
7.1　虚构画面和观念表达　226
7.1.1　创意要有观念表达　226
7.1.2　虚拟的时空，真实的本质　227
7.2　创意禁忌和“工程”策划　229
7.2.1　创意大忌：晦涩和不知所云　229
7.2.2　数码创意是一个摄影工程　231
7.3　素材运筹和观赏顺畅　233
7.3.1　先有素材后有创意　233
7.3.2　向平面设计师抱拳拜师　234
7.4　合成画面的四大关系　236
7.4.1　创意画面的素材光位关系　236
7.4.2　创意画面的大小透视关系　237
7.4.3　创意画面的色彩透视关系　239
7.4.4　创意画面的影调透视关系　240

第8章　数码摄影必备的基本制作技巧　243
8.1　高效率、高质量、大批量处理照片　244
8.1.1　充分利用Adobe Bridge的文件浏览功能　244
8.1.2　筛选最佳照片　248
8.1.3　删除不满意的照片　249
8.1.4　制定一个最佳处理方案　249
8.1.5　为所有格式的照片批量设置动作　251
8.1.6　为自己的作品嵌入版权信息　253
8.1.7　大批量自动处理　253
8.1.8　批重命名/分类管理文件　255
8.1.9　Photoshop CS3 RAW转换新功能　256
8.1.10　用Photoshop CS3处理JPEG和TIFF照片　260
8.1.11　Photoshop CS3的智能图层和智能滤镜　264
8.2　优化数据，使照片成为合格的数据文件　266
8.2.1　直方图是照片的镜子　266
8.2.2　什么是合格的照片　269
8.2.3　用阈值法确定照片的白场　271
8.2.4　用阈值法确定照片的黑场　273
8.2.5　查找灰色的窍门/用灰色校准曲线中部平衡　274
8.2.6　快速色阶一步校色法　276
8.3　补救调整层次不佳的照片，使遗撼不再　278
8.3.1　用光圈概念改善局部曝光　278
8.3.2　用叠加灰场修正局部曝光　280
8.3.3　结合蒙版修正局部曝光　283
8.3.4　结合通道修正局部曝光　285
8.3.5　结合渐变修正局部曝光　287
8.3.6　使用图案填充法修正曝光过度区域　290
8.3.7　使用“计算和应用图像”修整局部曝光　294
8.4　快速准确地抠图和制作选区　296
8.4.1　用渐变映射结合计算制作选区　296
8.4.2　色彩范围选区法　298
8.4.3　通道选区法　300
8.4.4　蒙版编辑选区法　302
8.4.5　蒙版描绘选区法　304
8.4.6　抠发利器——KnockOut 2　305
8.4.7　“应用图像”和“计算”结合制作选区　307
8.5　品味黑白魅力　309
8.5.1　去色叠加法　310
8.5.2　明度混合法　312
8.5.3　较高反差法　314
8.5.4　计算法　316
8.5.5　通道混合器法　318
8.5.6　RAW格式直接转黑白法　319
8.5.7　渐变映射法　321
8.5.8　滤镜运算法　323
8.5.9　多种技巧综合制作　325

第9章　后期处理高级技法　329
9.1　数码照片的锐化　330
9.1.1　数码照片需要做针对性锐化　330
9.1.2　中高亮度区域的锐化　332
9.1.3　不同题材照片的USM锐化　335
9.1.4　保正巨幅放大质量的锐化方法　337
9.1.5　暗部影纹线条层次的锐化　340
9.1.6　边缘是锐化的主体　343
9.1.7　锐化和降噪并举处理　346
9.1.8　锐化并增强质感　348
9.2　高级色彩修饰技巧　352
9.2.1　精确地用数字改变色彩　352
9.2.2　把春夏改换成深秋时节　355
9.2.3　把两张照片的色彩做到一致　357
9.2.4　色相饱和度校色法　359
9.2.5　制作双色调照片　363
9.2.6　用转换色彩空间的方法修正颜色　365
9.2.7　Lab模式下的偏色校正　370
9.2.8　Lab模式与RGB模式结合无损纠正偏色　374
9.3　巧用数码技术，突破摄影局限　376
9.3.1　横平坚直——超越相机矫正的极限　376
9.3.2　修正紫边——改善镜头的色散分离　379
9.3.3　像场均衡——控制画面的四角失光　381
9.3.4　拉伸影阶——多底合成扩展宽容度　383
9.3.5　享用成果——便捷实用的HDR高动态　387
9.3.6　展平圆孤——使鱼眼镜头不再变形　394
9.3.7　数码滤镜——没有限量的全案套装　396
9.3.8　复制透视——精确计算的无缝延伸　400

第10章　创意实例分析与高级合成　403
10.1　《问天》——巧用智能图层　404
10.2　《铸就》——变琉璃为青铜　407
10.3　《古城》——让夏天下大雪　410
10.4　《仰止》——为阴天作日出　414
10.5　《钓欲人间》——无缝合成　419
10.6　《天宫》——巧改灭点结构　423
10.7　《霹雳》——营造呼应关系　429
10.8　《对接文明》——戏剧性冲突　432
10.9　《胡杨礼赞》——非常视点　435