摄影师实例作品 如何通过照片讲述故事（下）

我们第一次拍摄曼哈顿

·构思：
 
   一次摄影表演应当释放出一种情感并让观众感受到某种东西—这既不是指美丽也不是指自然。有时候在一次摄影表演中摄影师能够组合出一些新的东西并触动人心。在这幅照片中我将各种构图元素组合在一起，但并不是为了展现一个明确设定好的、可信的故事。我看重的是主题和构图。模特严肃的表情让人联想到墨西哥女画家弗里达? 卡罗并且很有情感表现力。画面周围毫无人情味的写字楼建筑林立，这在近和远、自然美和人工美、身体的有机线条和富有艺术感的建筑之间形成了有趣的对比。

Georg Banek  2010年7月  模特: 霍玛  造型师：埃娃·格霍特  美因茨Emmeranstrae, Mainz
佳能 EOS 5D  适马 EX DG 20 mm f/1.8  光圈 f/5.0  1/200 秒  ISO 100  自然光, 反光板 (银色)

·构图：
 
   在场景中有两个构图方法得到了重点运用：视角和图形。我选择了一个极低的视角，让模特看起来非常高大，却让观众感觉自己很渺小。这是很不寻常的，因为成年人的身材基本差不多，他们只习惯视角上一点点的变化。因此这种构图方式让照片非常具有吸引力，又没有使人物过于高大而显得滑稽。
 
   模特的手臂和身体姿势以及背景中的房屋的线条都十分突出，展现出一种动感，但是都没有明确地指向某一个方向。图像自身看起来虽然不太稳定，但并不是杂乱无章的。为了让线条静止并在视觉上削弱照片的运动感，我通过有针对性地调整相机角度使画面中的一些线条向角落延伸。
 
·技法：
 
   本来我想拍成黑白照片并已经将相机调整到了相应模式，准备在相机监视器上检查图像和线条的效果。幸运的是我不必像胶片时代那样在拍摄彩色照片和黑白照片之间作出选择。数字技术让人们随时都可以将彩色照片转换为灰阶图像，如果照片是RAW格式文件的话，甚至可以在后期处理时添加各种各样的颜色，即使照片当时是在黑白模式下拍摄的。
 
·用光：
 
   为了减弱模特和明亮的建筑表面的对比度，一位助手在靠近我右边的位置竖立起了一块反光板，略微高出地面。我自己则躺在马路上，模特在我的上方—当时没地方放置一个更大的反光板了。
 
·后期（RAW格式文件）：
 
  因为当时我的相机没有100%视野的取景器，我必须在后期处理时对照片剪裁进行优化。除此之外还提高了对比度和降低了色彩饱和度。我还分别对模特和背景的色调进行了调整：皮肤的色调向红黄色偏移，这样显得更自然。建筑物的亮调部分添加了蓝色和蓝绿色色调，光线中则加入了一些黄色色调。
 
·重要性：
 
构思 ●●●
构图 ●●○
技法 ●●○
用光 ●○○
后期 ●●○
 
   “如果我有100%视野的取景器的话，拍摄时我就能够实现准确的构图—因此我的下一部相机一定要带有这样的取景器！”