摄影后期 如何利用Lab颜色进行创作

    在讲如何利用Lab 颜色进行创作之前，小编先为大家解释一下有关Lab颜色的知识。

什么是Lab 颜色
 
    Lab 模式是根据Commission Internationale de L’Eclairage（CIE）在1931 年所制定的一种测定颜色的国际标准建立的，在1976 年被改进，并且命名的一种色彩模式和色彩空间。是一种除RGB 和CMYK 颜色模式之外的替代颜色模式。
 
    相较于RGB 和CMYK 两种模式，Lab 的功能是另外两种色彩模式所不具备的，Lab 模式的优势在于三个方面: 1. 基于人眼，色域最宽；2. 转换无损，处理极快；3. 黑白彩色，通道分离。
 
    熟悉了Lab 颜色通道的构成和工作原理后，便可以对照片进行艺术化调色创作了。
 
    在实际操作中，对画面中色彩的渲染和强化往往是通过多次Lab 通道调色和图层间绘制叠加完成的。因此，利用Lab 对照片进行色彩的艺术化处理没有固定的法则，视觉和色彩感受因人而异，影友在具体实践时也可以通过多加尝试，选择最适合该片的调色效果。
 
    下面的图片展示了在原始图像基础上，通过对Lab 各通道进行“反相”“色调均化”处理的多种色调效果。如果图层间再结合混合模式和画笔工具，那么变化将是无穷的。

原片

    在白色背景上拍摄的花朵。

对所有Lab 通道反相

    这种调整会产生与基准图像颜色值相反的有趣效果。

对L 通道进行反相

    将白色图像变成黑色或将黑色图像变成白色。