提升摄影技艺的必修课 尝试多种角度捕捉光线

　　第二个需要考虑的是光线照在物体上是否会反光，或者穿过物体，形成透射光。并不是说谁好谁坏，这是它们的属性，但我们可以利用这个特点营造不同的美感，甚至可以将两者结合。反射光很常见，它可以是物体的反光或者局部的高光，好像一些粗糙表面的反光，或是孩子眼中的眼神光，也都属于反射光。只要是不透明的，甚至颜色很暗的物体，都可以反光，不一定闪闪发光的东西才叫反光。而对于有点透明的物体，例如叶子，光线既可以打在上面反射回来，也可以直接投过去，这就取决于光线的方向了。这种区别就像是看完一张打印出来的照片之后，再去光台看一张透明的幻灯片一样。光台上的幻灯片颜色通常会更艳丽，仿佛是从内部发射出来的一样。我们对于这两者的感受是有很大区别的。

尼康D800, 135mm,1/1600 @ f /4,ISO 400

　　看看这些阴影，哪个的光更硬？哪个的光更软？它们对于整个人像作品的感觉起到了什么影响？

尼康D800, 145mm,1/100 @ f/5, ISO1000

　　并不是所有的光线都是相同的。光线也有细微的差别，例如上面所说的反射光和透射光。当然，还有一种差别我们也要格外注意，并加以利用，那就是光线的软和硬。

　　硬光不论来自哪个方向，都很少分散，直接从光源照向它前方的物体。区别硬光和软光的方法是看它们的成像，特别是它们投射出来的阴影。硬光的边缘更明显，对比也更强。这种阴影效果更加强烈，也更难以掌控。而软光则是那种我们在阴天看到的光，不会留下太清晰的阴影，色彩也更加平淡。它们各有各的优势，我们需要了解它们，并根据自己的需求利用这些差异。

练习Tips

　　以后拍照之前，先问问你自己：光线怎么样？它对颜色和阴影产生了什么影响？它的质感和深度如何？现在的意境如何？有什么改变它的办法吗？说这么多，其实就是希望你能够从多个角度来思考。围绕你的拍摄对象转几个圈，看看它在正光、侧光以及背光时的效果。然后，想想有没有拍到透射光的可能。有时候你并不一定能拍出想要的感觉，但这些东西没试过你是不会知道的。从各个角度研究一下你的拍摄物体，看看当时的光线。“光线怎么样？”是我在创作过程中最喜欢问自己的问题之一，另一个问题则是：“我能用这个光线做什么？”

　　以上内容节选自人民邮电出版社《摄影的关键——提升摄影技艺的60节必修课》

ISBN 978-7-115-40607-1
【美】大卫•杜舍曼 著

定价：89元

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内容提要：

　　当你拥有了先进的相机和昂贵的镜头后，一定十分期待能够拍出令人惊叹的照片，但是你会发现器材的升级并没有给你的拍摄技术带来质的飞跃！那么，如何才能提升你的摄影技术呢？其实，有很多种手段和途径！例如，完全掌控你的相机，尝试不同的拍摄思维，学习摄影大师的作品并了解它们为什么能打动你，浏览画家、设计师或其他平面艺术家的作品，学会观察光线、形态和瞬间，不断地拍摄、拍摄、再拍摄……要知道，除了不断学习与实践，世界上并没有让你一夜成功的魔法。作为一个摄影师，你的想象力、激情、耐性、接受能力、好奇心已经挑战固有法则的勇气，都是你提升的因素。这本书，讲的都是这些事情！《摄影的关键》作者杜舍曼是久负盛名的职业摄影师。在本书中，他依据自身的经验总结出提升摄影技艺的60节必修课，每一课都将成为你迅速提升摄影水平的垫脚石，帮助你对自己的摄影有更深刻的了解。除了讲解技术，大卫•杜舍曼重点讲述了那些对摄影作品十分重要的拍摄要素与原则。深刻理解这些原则，熟练运用并达到举一反三的效果，你就能自由地创作出令人刮目相看的摄影作品。

作者简介：

　　大卫•杜舍曼（David duchemin）是一位专攻人文项目和环球旅行摄影的签约摄影师。杜舍曼是国际摄影社区的热心投稿人，他的第一本书《视觉之旅：摄影的视角培养与构图思想》因其视角、激情和深度而获得广泛的赞誉。