自我修养最重要 技术与美并重的摄影学习之路

　　进阶学习除了要学习曝光、相机的工作原理等知识之外，还要系统地学习一些美术知识。例如：颜色的组合搭配法则里有中间色，撞色等组合规则，学习这样的规则，可以更加熟练对拍摄元素的色彩进行潜意识的筛选和组合，而不至于因为对撞色搞得画面不和谐的情况。

摄影师细草作品

　　再有，学习中国画的线条的布局，以及多看一下好的传统山水画的线条勾勒法，更容易在摄影构图时快速地寻找主线，视觉线，和辅助线，准确处理线条的和谐性，灵活利用一些隐藏的线拉伸画面的意境。翻开《世界摄影史》，在19世纪时，摄影才从绘画时代开始萌芽，换句话说，摄影本身就是绘画艺术的分支，有相似，有不同，自然可以从美术学习中学到很多有助于提高摄影审美，画面构图，色彩组合等知识理论。

　　我个人认为现在主流摄影教学有单一化树立摄影学习模式的倾向，有些人认为摄影就只能看摄影作品学习，这是很狭隘的。美在自然界都是相通的，自古以来，中西方的很多艺术家可以从音乐中获得绘画的灵感，从山水中获得文学的启发，从绘画中为什么不能获得绘画的近亲摄影的启蒙呢？

摄影师细草作品

　　所以，我认为循环渐进踏实的摄影学习方式应该在学习相机操控，多看摄影作品之外，也要多看一些好的绘画，设计，建筑等作品。当然，这方面也可以与我交流，微信： photoxicao 要综合陶冶一个人的审美感受，在举起相机拍摄时，才不会被生硬的技术理论束缚，可以游刃有余的把美去通过相机。图片主要是 富士X-T1  35 1.4 拍摄。