摄影师答读者问 从何入手去创作一组照片

    拿少女人像做例子，从表面看，一张人像照片就是一个女孩子在画面里左顾右盼，无非伸手抬头低头卧倒，如果你只是去模仿她的姿态，你会很吃力，因为你需要把原图打印出来，到了你拍摄的时候，让你的模特照样摆出来。那模特也很为难，动作是可以摆出来，那表情呢，情绪呢，你可能得到的是一组僵硬或者迷茫的照片。于是我们中国人所说的神形兼备，这个时候就要派用场了。一组照片打动你，吸引你，一定不会是模特的动作打动你，要么是照片散发的情绪，要么是模特长的特别特别漂亮，前者是意境美，后者是纯粹古典意义上的美，后者我们撇开不谈，看看前者。既然你是被意境和氛围吸引，所以你在模仿时，要模仿她的意境，而不是她的动作，她的动作之所以会吸引你，是因为和意境的一致性。举个例子，空旷的房间一角蹲着一个姑娘低头抱膝，它的感觉是孤独，所以你拍摄的时候，要和你的模特沟通，我们要的感觉是孤独，你要尽量表现出你孤独时候受伤时候的样子，而不是硬是要找一个屋子让你的模特蹲下，因为每个人气质不同，表现同一种情绪的方式也不同，生搬硬套的成功概率不高，而且你还要保证场景的一致性，这就太难了。所以，去发现那些打动你的照片里的神，去还原这些神，忽略形态。也许你的模特是用抱手臂来表现孤独的，那就鼓励她这样去做，让她进行她觉得舒服自然的表达，你们一起沉浸在这个情绪里进行交流、进行拍摄。

    这时你会问，那模仿的意义在何处，究竟要学习什么呢？抛开依样画葫芦的习惯，你要钻研的是人家怎么用动作场景结合来表达主题，比如人家用冷色调，人家通过拍细节来表现，人家通过拍空镜头来衬托，那这些手法你如果喜欢，都可以运用在自己的片子里，但是绝对不能给你模特看一张躺的图，让她照着躺，这就是言之无物的照片，也是我们需要避免的。

    所以，依然回到一开始说的，你要时时知道你在拍什么，这个“什么”必须是个可以用影像化的语言表达的东西。可能一开始，你从简单的主题开始，比如拍红色，拍舞蹈，把这个主题努力用你的方式诠释清楚，慢慢的，你可以拍那些更难表达的，比如晴朗，比如回忆，比如孤独，比如离别，你用你的方式去诠释，努力打动读者，只要你的主题够深入人心，那无论形式如何，拍摄技法如何，内容够生动，意义够共鸣，就是一张言之有物的好照片。