创新与改变 2015年摄影师们将会拍些什么

他们的拍摄习惯

鱼子：在拍摄摇滚演出（特别是在livehouse）的时候，我最看重的就是距离感的控制。由于我在摇滚现场很习惯解放双眼，用超广角盲拍，所以我觉得距离感对我的摇滚现场摄影来说是最重要的。如果距离感控制的不好又过于依赖超广角，拍摄出的画面往往容易太“空”，在第一眼的视觉冲击过后，很难有值得人们反复阅读和认真感受的东西留下。我认为比较理想的状态是合理搭配焦段（有两架机身更好），大场景和细节互相搭配，在节奏上就比较好安排。

摄影师鱼子作品

囡囡：细看我的照片会发现一般我用的比较多的是三分构图(黄金分割构图)和紧凑式构图，但是相对来说构图还是要看拍摄对象以及要表达的思想来调整的，用光的话比较喜欢自然光拍摄，顺光逆光以及测光，有光的地方，拍摄都会是大爱的拍摄场景，光影效果是我最喜欢用的摄影道具。

    后期的话还是希望是辅助作用，一般照片都是在前期的基础上photoshop lightroom微调，保留原有调子为主。

    题材的话我好像没什么刻意的追求，我的照片大部分比较自然，尤其是静物，都是在记录生活，人像的话，可能比较喜欢女性化的题材，私房照，夜景人像。其他就是日常场景的拍摄，但是不管什么题材，目的都是希望把每个姑娘独特而且美丽的一面记录下来。

敬翰：我拍摄喜欢选择干净的背景，这样主体会显得突出；喜欢平稳的构图；习惯平光拍摄；后期会根据每组片子的主题来决定，没有特定的手法；题材偏多但都会强调真实的情绪，不欠不过。

摄影师敬翰作品

花想：一般都是先有一个大致的想法，然后考虑下场地、道具、模特各方面能否实现，做个简单的计划，拍摄前多看一些样片，把想拍摄的画面用笔画出来，这样在拍摄的时候会节约时间直奔主题。

细草：我更喜欢在平凡静物中寻找精致之美，而不是去拍一些博得眼球的东西。我觉得，细腻之处，看得见的美是可以长久的。

摄影师七七作品

七七：我比较喜欢用自然光拍摄。总觉得大自然的创造是最完美的，而摄影师要做的就是发现和记录。