2014年摄影出版/培训行业调查——老飘飘

Q：如何看待摄影的个人培训？个人如何与大的摄影培训机构竞争？
A：个人培训和机构培训面对的客户都是不同的。每个学生都希望一对一面对面的专注交流，但是机构则是以盈利为目标，尽可能多招收学生，尽可能少投入教学资源，因为只有这样才有可能获利，而个人培训者本人既是经营者，同时也是教师，和那种大规模的教学机构一定是不同的，这就相当于大食堂和私房菜的价格差别，有其背后的质量差异。有些机构在聘用教师的时候并不是以教师的水平为原则，而是以教师的聘用费用作为唯一重要的取舍门限，好的教师自然价格会高，但是对于机构而言，好的教师意味着投入增加，有些机构的教师并不具有真正的教育资质，教师本人也没有什么好作品，很多问题自己都没有搞明白，你怎么能指望他去教学生呢？

老飘飘作品

Q：做摄影培训行业赚钱的方式和途径和摄影师有什么不同，会不会更轻松容易吗？
A：这世界上只要有竞争就不存在挣钱容易这种说法，任何一个行业都有可能因竞争而越来越难，随着涌入者的增多，行业日趋混乱，门槛降低，利润将被逐渐摊薄，甚至变得无利可图。和摄影差不多，摄影培训行业也是一门生意，在这个行业里也会有价格竞争。而摄影培训和其他行业不同的是，培训更多的是提供智能经验，并无需直接提供硬件产品，看不见摸不着东西很多，因此它的投入很难计算，有的人买个相机，找个地方，再弄个投影仪，就开始培训了。有的人可能是几十年的摄影知识的积累，最后化成讲台上半个小时的课件，看上去似乎钱赚得很轻松，但是你要是知道过去为了获得相应经验的投入而言，这个生意其实是亏本来做的。

Q：如何避免培训人员缺少思想，成为只会按快门的人。
A：对于培训对象而言，有的人需要高端的培训技能和方向，而对于入门的摄影爱好者来说，更多的确实仅仅是实践操作和基本的常识，但是对于教师而言，通过一种什么样的方式能够系统而清晰的让学生了解摄影需要的内容，这一点特别的重要。在这一点上教师更像是一个翻译。摄影不是一件单纯按快门儿的事情，猴子都会按快门，但是表现在外在上似乎仅仅是一个动作而已，实际上从完整而成熟的摄影培训流程来说，学生应该了解的远不是拍摄一张照片而已，真正摄影上的获益有的时候是不在摄影范围内的，你可能需要更多的了解音乐，电影，造型，甚至是光学原理，而这一切最终可能都是用摄影的方式呈现出来，这就是为什么我们所说功夫在诗外。但是摄影教师，特别是面对众多学生的摄影教师是很难取舍的，一个教师的知识结构有的时候未必能直接体现在价格和课程量上，因此我建议希望学习摄影 的朋友们，在付款以前多了解一下教师的作品以及他的审美倾向，以及自己所希望学到的什么内容。到底是审美还是操作？或是操作加审美。

老飘飘作品

Q：摄影培训如何系统化专业化？
A：按快门是摄影中最基础和最底层的事情，随着摄影设备的自动化以及智能化，按快门这件事情已经变得不那么智能了，真正需要动脑而不是动手的是摄影中的审美，这是鉴别摄影水平高低的最重要的标准。一个人拍摄的作品的数量并不重要，而是他拍摄的作品中有多少是真正有价值的。教别人怎样按按快门，实际并不能真正让学生学会摄影，而仅仅是让学生了解了相机的性能而已，真正应该教给学生的是审美表达能力，而审美的教育在各种教育之中是最难的，也是最本质，它将决定一个学生未来能否拍好，操作相机其实是不需要花钱来学习的。现在的信息资源那么丰富，厂家那么殷勤，你光是靠蹭听都已经能学会这个步骤了。我经常去给一些机构做摄影培训，是由厂家推动的，而这些厂家希望客户是来了解这款相机的低端操作，而不是高端的审美。在这一点上大规模的系统教学和私人化的教学的方向就 是很不一样的。

Q：摄影培训这些年有哪些发展变化？培训方式有没有新的方式变化和进步？
A：目前的摄影，因为更多的是比较低层次的摄影培训，因此这个系统大多被定位于简单地将那几本流行的教材进行复述而已。低端摄影能做到按照一本已经体系化 的教材来系统转达给学生，通过教师的语言和辅导，来真正理解那本书的内容就已经不错了。而真正需要进一步在摄影上获得突破的朋友们，系统化并不是最重要的事情，你不需要了解相机的全部功能或摄影的全部方向才决定去怎样摄影，而是按照你心中需要表达的目标，来为自己的摄影定制一个方向，剩下的就是需要时间和手段去实现这个方向了，摄影教学在这里面不仅仅帮你找到实现的手段，也可以帮你找到方向，而这个方向是由你的审美以及阅历决定的，而不是你购买的设备型号价格决定的。 要做到摄影培训的专业化，首先作为教师本人应该是一个有作品的人，而不是简简单单的了解器材的人，了解器材的人等于一本活说明书，但摄影远远不止于此。

    在这些年中，遗憾的是我没有看到摄影培训有什么进化，而是变得更加僵硬和教条，尽管有些机构的规模在日益扩充，但是学生的成活率并没有提高多少，从本质上来看学生有两种，一种是仅仅希望学会怎样操控相机，入门课对于摄影机构来说相当于是大课堂，并不需要太高的投入，也不需要针对学生进行私人定制的教育，而在这以后学生直接面临的问题，不再是去操控相机，而是去表达自己眼睛看到心中想到，并且最后落实在自己的手中的操作这样一个过程。多数的摄影基本上停留于 简单的操控层面，很多学生之所以不满意现在的教学方式，也正是因为摄影教师无法为学生提供更进一步的有效的更私人化的和具有方向性的辅导。在这几年的全民摄影发烧的过程中，很多人发烧止于对设备的购买，而并没有真正进入到实践和创作层面来，有些人误以为学会了怎样操作相机就等于学会了摄影，这二者之间天壤之别。而有些摄影机构恰恰是利用了这一点的模糊性，来让学生误以为他们可以通过简单的按下按钮而自动学会了所谓的摄影。即使是有些人把相机的各种功能和参数背得滚瓜烂熟，但也有可能是一张像样的作品也拍不出来，对这样的人来说，也许作产品检验员或者是推销员可能是最好的职业，而作为一个摄影教师，更多的是需要从审美上来解决学生的摄影问题。