赵嘉《一本摄影书2》广州深圳巡讲

书摘：

    没有绝对的好照片，那什么是好照片？
    如何拍摄长期和短期专题？
    怎样的照片才是建筑摄影？
    影棚摄影的精髓在何处？

    以上的问题都能在《一本摄影书 II》中找到，它是一本全新的进阶摄影教程。在这本书中，我们为读者更进一步的剖析了专业摄影的脉络，并将《一本摄影书》中所无法扩展细说的高阶内容更加全面的呈现。其中，我们对于好照片的观念、摄影中的常见误区、照片的编辑理念与方法进行了综合性的阐述。而在具体的专业摄影细分门类方面，我们则对建筑摄影、个人纪实专题、高级肖像摄影、影室摄影、野生动物摄影、高级风光摄影等细分类别进行了全面而系统的讲解。当然这其中还包含了我们对于这些门类的理解和感悟，通过一虚一实的内容结合，我们希望当你阅读完《一本摄影书 II》之后，能够拥有更加宽阔的视野，而不被传统的摄影小圈子所限制。

    我们相信它会是你阅读完《一本摄影书》之后最好的进阶读物，前者能够全面的教授你基础的技术技法，而后者则能教你如何运用专业摄影思维来看待世界。

没有绝对的好照片

    好照片是不是就是有“美感”的照片，不美是不是就不好了？我们认为“美感”这一词汇咱得谨慎使用，如果使用也要放在相应的范畴内使用。因为“美”的概念是一个历史的范畴，没有一个永恒的“美”和普遍适用的“美”。过去谈“美”，认为世界上有一个客观存在的“美”，“美是一个特质，只要任何事物具备了美的特质，这个事物就具备了美的性质。”这种说法在古希腊就已经出现，柏拉图就有这样的看法，在他的理念世界中才有真正的美，所以美就是抽象的、绝对的、永恒的。后来大家觉得这样的说法不靠谱，或者说有更多先进而前卫的看法，发现人们对美的认识非常主观，不同的人对美有不同的认识标准。再后来大家共同认同美的事物和现象，基本是一些赏心悦目的蓝天、白云和女性身体曲线一类的美好现象，这会让你直接联想到至今都被摄影爱好者热衷的风光摄影。

你的照片要活在当下

    我们从不会掩饰自己对于威廉•克莱因的喜爱，美国的摄影师层出不穷，但能准确地表达当时纽约情绪的人却只有他一人。我们时常说，19世纪的摄影就只属于19世纪，因为它们迷人、珍贵，且不属于当代，而20世纪60年代的我们拥护的摄影风格是布列松的“决定性瞬间”，完美的时间定格才能称之为艺术作品，然而克莱因就是一个反其道而行之的人，极具暴力的拍摄手法准确地反映了战后美国的现状，以及人们恐慌的心态。因为成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向。另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。所有好的作品都离不开当下的生活，只有反映我们身边的事情才能迎合欣赏者的心，那么摄影就要深深地活在当下，它是每个人的日常所见的一部分，因此它一定会有其文化背景。摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影作品。

好器材才能拍出好照片？

    形形色色的摄影器材让很多喜欢拍照片的朋友都很着迷。确实，很多经典的器材经过精良的工业设计，不仅可以称之为一台精密仪器，甚至可以称得上是一件艺术品。但一定要清楚，器材是服务于照片本身的。好器材确实会带来精良的画质，甚至一些好器材能够拍摄普通相机不能拍摄的照片。不同的器材也是服务于不同的拍摄题材而产生的，它们在各自的领域都闪烁着耀眼的光芒，而不了解器材就盲目认为贵的就是好的，或者好器材可以拍摄所有题材的照片，这样的理解是不对的。术业有专攻。比如使用一台Alpa技术相机，它的价格很高，配合数码后背甚至得几十万人民币才可以得到一套Alpa技术相机。在画质和精确程度上，它没得说，是当之无愧的顶级摄影器材系列，用它拍摄很多工业级的照片是完全能够胜任的。在拍摄过程中要不断地调整，精益求精。然而你本身喜欢在街上抓拍一些人物的动态，这样一台顶级摄影器材则无法胜任你的拍摄题材。其实从前的很多摄影器材比如今的差很多，画质上也要差很多。然而当年好器材也能带来不错的表现力，所以器材永远服务于摄影本身。