梦想源自坚持 一个抄水表工的摄影修养

独家技巧

　　刘涛现在在用富士X100，同样是个小相机。他从来不跟拍摄对象交流，避免直接接触。走在路上好像在研究相机，咔嚓一下就拍完了。有时候像离人群近一点，就走过去假装在拍高楼大厦。

　　照片中很多巧合都是等出来的。比如一张照片里，行人的影子正好投射在墙上的画框中，拍这张时刘涛给自己预设了20分钟等待时间，期间不停有人的背影投到墙上，最后终于等来一个侧身经过的路人，又正好抬头看了他一眼，凑成了一个完美的画面。最初学拍照时，刘涛为了等一只猫跳到窗框上，蹲守过2个小时，部队站岗的经历让他变成了一个耐得住寂寞的人，而街拍本身就是个孤单的工作，大街上的每个来去匆匆的行人都有自己的方向，只有他没有目的性，那种游荡也是孤独的。

　　刘涛经常看玛格南大师的照片，看他们的专访，虽然听不懂但能感受到他们的情感。他很喜欢摄影师Alex Webb拍城市的照片，那些城市里的建筑、栏杆、街上的行人都拍得自有味道，而这些元素合肥也有。有一张照片中，一个谢顶的男人前方是一大片拆掉的废墟，两个意象中有独特的呼应感。那是一个合肥有名的建筑，在跟着男人上天桥时，刘涛就想好了照片的构图，等到男人恰好站住，刘涛把相机举过头顶，盲拍到了这个画面。大量的拍摄和大量的看片学习，最后让他熟练地抓到了预想中的画面。

　　刘涛很多摄影圈的朋友也去尼泊尔、越南等国家街拍，刘涛觉得那些照片颜色漂亮，但旅行的感觉还是太陌生了，他喜欢吕楠那样的摄影家，拍摄西藏，就几个月几个月地在西藏待着，摄影师需要花时间与拍摄地相处，融入环境更重要。他自己每天都在麦当劳吃午餐，在固定的生活习惯中，那些店员、小学生、白领们，来来往往的熟悉感觉让他沉醉，坐在快餐店中，他在与这个社会发生联系。

　　每次跟刘涛联系，他的回复都是在后半夜。每天拍完照后，他回家要哄2岁的女儿，等孩子睡觉之后再整理当日的照片。平均每天他会拍50多张照片，最后平均每天能选出一张作品，如果当天有6、7张，那简直是丰收了。“我选择的标准就是能拍出自己对社会的看法，社会直接给我的印象，跟我对他的理解是不一样的。”有一张作品很多人没看出门道，照片中一个男孩坐在板凳上，他的奶奶在给他穿棉袄，刘涛听见她心疼地念叨孙儿“穿暖点，别冻着”，但小男孩正盯着地上一坨冰冷的羊肉，羊被剥去了皮，脑袋也不见了。那个男孩此刻在想什么呢？这个场景让刘涛很触动，这就是一种真实。