漫谈把中国传统美学带入摄影——认知篇

传统美学的表达，写意

　　这些年，我一直特别喜欢拍佛寺题材的作品，并不是我身边一些朋友说的我对出家有兴趣。而是随着年龄的增长，我越发对佛学本身有着浓厚的兴趣，汉传佛教尽管这些年世风日下，但那毕竟至少社会因素，与佛教，佛学本身毫无关系。就像老子李耳本身后来被拉上太上老君的宝座那也是汉代后人的事情，与他也毫无关系。但一千多年的不断中国道家本土文化的融合给了汉传佛教带来了很多秒不可言的道理，我这里还是用我所喜欢的西园寺很多布局来谈谈一个写意手法的问题。

　　摄影本身是直接记录的艺术，更多的是写实。然后焦外，虚化，光圈这些看起来工业化的技术问题给了摄影更多的想象空间。把这些和传统美学中的写意联系起来，就是广阔空间，大有作为。

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　　还是用照片来说明我想表达的世界。 我给这张照片起名叫《抄经人》，其实还可以起很多名字，只是看拍摄者自己内心怎么想，比如《传灯人》也是不错的选择。传灯在佛教中并不是真的传灯的意思，还有更多的是传递佛法的光明等深刻的含义。

　　故意虚化人物是避免肖像权以及制造联想的问题。毛笔，笔墨纸砚带来了是浓郁的中国元素风格。我觉得这样的照片有味道，不仅仅是因为光影，其实更多的是我从小读的书，思想里的画面的再现。青灯黄卷，灯火阑珊的熏染让我对这种带着浓郁中国风的画面特别敏感，在我看来，这是一种意味深长的画面。
    
　　摄影不仅仅可以写实，其实写意也是一种很有中国风格的表达手法。虚化不仅仅是用来拍人像与美女，还有很多应用的场合和空间。我们中国画人物，很多知识勾勒一个轮廓就好了，并没有像油画那样去写实入微，但很多情况下，我倒是觉得画轮廓更难，因为用最简单的线条勾勒出一个人的风骨与神态确实需要绘画者本身具备很深厚的功力。

总结

　　这次我从三个层面谈了三个小问题，有点罗嗦，看似是分开的，其实仔细研究，这些都是不可分的整体。手法，思想，审美，色彩，光影哪一个都不可能单独存在。 当然，这些问题仅供与传统文化有兴趣的朋友交流探讨，属于小众话题，也不太适合所有人。摄影本身是多元素的，本次探讨和以往不同，属于小范围一次交流学习。我的微信：xicaocn  微博：细草穿沙   下次有空，接着探讨交流。

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