价格昂贵背后 如何学习大师的思路和作品

    2011年11月8日，Gursky这张数码处理过的《Rhine II》在克里斯蒂以4338500美元拍卖，成为目前世界最昂贵的照片。

    拍卖自然有很多主观性在里面，我们当然不能问这4个M对应每一个像素是怎么“折价”的，我们是想说说Gursky这样的作品为什么能达到“百万”这个价格级呢？这张昂贵的照片是这样的：

Gursky 摄影作品

    我先拟定两个前提，如果你不同意这两个前提，接下来的文字也不用看了。

    第一，大部分艺术品都有“父亲光环加成”，换言之，一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的，而不是它自身具有的。

    第二，一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。

    我上面的两个前提隐含的意思是：

    其一，如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的，我会觉得这幅照片非常普通，甚至毫无出彩之处，而正因为这是古斯基拍摄的，我才觉得这幅作品很有嚼劲。

    也许你们会说，这不是溜须拍马，事后解读吗？

    不是这样的。之所以会这样认为，是因为古斯基作为一个成熟且知名的摄影师，他已经有了一个自己的体系，他的大部分作品你都要拿到这个体系里面去读，换言之，他的一幅作品不单单是一幅作品，而是基于一个体系之上的作品。就如同你和某位政要同时说了“最近天气不太好啊”这样一句话，大家不会对你的言语进行深度挖掘，而会对政要的进行深度解读，正是因为你们处于不同的体系之中。

    其二这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片，具有随机性，并不是必然结果。但是，这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实，也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现，而是有较高价值和稳定性的。

    如果你同意上面两个前提，就可以看看下面的文字。

一、器材设备

    古斯基偏好使用大画幅相机，他的许多作品也是用大画幅相机拍出来的，虽然器材与作品质量没有必然联系，但更好的器材意味着在同等条件下能拍出拥有更多细节的照片，能更大限度的满足作者的拍摄需求，这是毫无疑问的。所以：

图片来源于知乎叶明

1.同等条件下，大画幅拍出来的照片质量更高，价格自然比一般相机更高。

2.大画幅需要投入的成本更高，光一个后背就够普通人喝一壶了，所以，他的准入门槛更高，玩的人更少，稀缺性更大。

3.大画幅需要毅力和热爱。现在很多人背着全画幅，三脚架，几个镜头就已经嫌重得不行了，而大画幅的重量可想而知，再结合我后面要讲的古斯基的拍摄特点，你就会明白，背着大画幅拍出这些照片的确是个体力活。

二、拍摄难度

    大画幅和单反不一样，它的操作更加复杂和繁琐，掌握起来的难度比单反要高，其学习的时间也更长，所以拍摄难度更高，自然稀缺性更大。

    上面讲的都是一些客观方面，下面讲的才是本文真正的重点，我们要讲艺术品，就要讲它们的父亲。说实话，我第一次看到这张图片的时候，我觉得真的就是稀松平常，完全就是艺术品拍卖市场制造出来的经济泡沫，构图，用光，色彩都没有任何出彩之处，为何能卖出如此的高价？后来阅读了古斯基一些的作品之后，我当初的观点就变了，相信你看完我的这个回答，你的观点也会有一些改变的。