和大师学创意和构思 讲解杰作是如何炼成

    在跟不同摄影爱好者和读者倾谈的时候，经常会谈到一个话题，怎样才可以拍到出色照片？什么叫做好？什么叫做出色？见仁见智，很难一概而论，但就客观来说，这几年介绍过很多不同的摄影作品，有些特别好、特别受欢迎，或至少会令大众留下深刻印象，它们都是很值得参考的例子。

　　坊间或网上都有很多“精彩照片分析”一类的摄影教程，通常会告诉你就构图、色调、题材、角度之类这作品如何出色、就器材来说怎样设定等。在我看来，这些都是扯淡。你知道却不代表你做到，而且就算你全部照搬一样，出来的照片却不一定成功，也不必然受欢迎。以技术来推砌出来的作品，好像永远都欠一些东西。

　　我不是厉害的摄影师，但是在看过那么多经典摄影师的创作过程后，大概可以总结出到底扣人心弦的作品是怎样出现的，也非常值得我们学习。

理查德艾维顿 摄影作品

(一) 追逐你热爱的主题

    这是非常非常重要的。在所有我看过真正经典、出色或是具感染力的作品，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。例如有摄影师会以九年时间与僧侣们同住同吃同生活，然后拍出「佛的足迹」；也有摄影师会多次深入战场，甚至最终因踏中地雷而死亡，例如Robert Capa；又或是不断追踪流浪猫狗的人道毁灭问题，深入调查及拍摄；即使是街拍，也是对人群有极度热爱，喜欢街上每个面孔，随时捕捉精彩画面的Elliott Erwitt或Robert Doisneau。

马克吕布 摄影作品

    如果你的生命里没有真正热爱的事物，你永远都用不到那颗传说中的「心」。偶尔经过看到夕阳，或是等到侍应递上美食，又或是一年一次国外旅行，这些只靠运气、刚好遇到的事物，并不会令你的照片拥有生命。就算你再懂得落脚架、慢快门、摇黑卡，出来的也只是另一幅Google 随时找到的风景wallpaper。