热血重现　拍出张力与质感兼得的摇滚现场

“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”

Q：介绍一下你的全套装备？

A： 机身：佳能6D + 5D2

    镜头：佳能28-70mm F2.8L , 佳能70-200mm F4L，佳能50mm F1.4 ， 腾龙17-35mm F2.8-4

    闪光灯：沃龙690II , 沃龙660II

    选择这些器材，最主要的原因是因为没足够的钱，不过也有一些是经过判断之后做出的选择。比如长焦，当时其实我很中意佳能80-200mm F2.8L这个老红圈镜头，对它的成像、虚化、性价比等各方面都很满意，但是考虑到拍大型演出时需要较快的对焦速度，无奈放弃。

    加上考虑到重量问题（拍音乐节需要背一整天，太重的镜头非常吃力），就打算在佳能70-200mm F4L是否带防抖的两个版本中选一个。又想到我的佳能6D相对高感抑噪性能比较好，紧急情况可以把ISO开高去保证安全快门，就选了相对便宜的70-200mm F4L。

鱼子（微博@鱼子的乱七八糟）《深圳跨年迷笛老奶奶跳水》
鱼子更多摇滚摄影作品请点击
鱼子更多纪实摄影作品请点击

    比如这张照片，2013~2014深圳跨年迷笛第三天晚上，这位摇滚老奶奶“跳水”，在人群中被无数的双手传递，同时她也高举自己的双手。人海后排的光线极其微弱，但这个瞬间太重要了，必须被记录！最终的数据是F4，1/160秒，ISO 12800！在这个瞬间面前，噪点重要吗！？

Q：什么元素能让照片有强大的感染力，从而脱颖而出？

A：借用安塞尔•亚当斯的一句话：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”

    每个人所表达出来的东西都是不同的，不同的理念和技术习惯之间也没有绝对的对错。在拍摄上最好不要太盲目，看到别人拍什么，自己也跟着拍什么，往往容易被误导。先对自己的拍摄有一定的想法和理解，再试着用技术去表达出来。

    我认为好的摇滚摄影应该是需要捕捉到摇滚乐的本质，除去技术，我的拍摄更多的是依靠直觉和本能，也许我对自己应该“何时进，何时止”这样的问题更加明确，当我拍摄标志性的照片时，我清楚自己想要的是什么。你必须清楚你自己是什么人，你的优势在哪里，保持它的同时又要不断的提高自己。

Q:有哪些让你难忘的拍摄瞬间？

A：说起这个，不得不说似乎《沙场秋点兵》这张片子让许多朋友比较有印象。这是在2013年10月初的上海长江迷笛音乐节，我当时在宋舞台拍摄左右乐队的演出，看到舞台下面就是一片荒原，大旗迎着夕阳招展，无数年轻人热血沸腾的在舞台前方POGO，呐喊，就拍下了那张照片，后来用了辛弃疾《破阵子》中的一句词“沙场秋点兵”当做题目，觉得特别切题。

鱼子（微博@鱼子的乱七八糟） 《沙场秋点兵》

鱼子（微博@鱼子的乱七八糟）《荔枝王》
鱼子更多摇滚摄影作品请点击
鱼子更多纪实摄影作品请点击

    还有比如2013年5月，深圳迷笛音乐节，来自香港的荔枝王乐队演出，其中几首歌乐队主唱RIZ抱着他可爱的女儿一起上台演出，真的是非常温馨。特别是爸爸给女儿带上了防噪音耳罩再上台这个细节，更体现出RIZ在热血之下对家人无微不至的关爱。